Gratis trin for trin instruktioner 
En monolog skal tilføje konflikt, spænding og følelser til stykket. Offentligheden skal også få en ny forståelse af et igangværende problem. For eksempel, hvis du har en spiller, der altid er tavs i 1. akt, kan du give dem en monolog i 2. akt, hvor han eller hun forklarer årsagen til dette. 
En monolog til en anden karakter er en fantastisk måde at udtrykke følelser på. En monolog til publikum kan bruges til at retfærdiggøre eller udtrykke handlinger og følelser. Dette giver publikum mere indsigt og udvikler sympati eller antipati for spilleren. 
Lav et udkast med begyndelsen, midten og slutningen af monologen. Tænk på, hvad der sker i hvert af disse stadier. Skriv for eksempel: "Begynd: Den tavse Helena taler. Midten: Helena fortæller os, hvorfor og hvordan hun mistede sin stemme. Slut: Helena indser, at hun hellere vil tie end at tale sine tanker højt. Ifølge en anden opsætning skriver du først start- og slutlinjerne. Mellem disse to linjer skriver du så et par ideer til at udvikle monologen. 
Hertuginden af Berwicks monolog i `Lady Windermere`s Fan` af Oscar Wilde. Jeans monolog i August Strindbergs `Frøken Julie`. Christys monolog i `The Playboy of the Western World` af John Millington. Monologen `The other voice` af Ramsey Nasr. 
Lad for eksempel din karakter tale med en flad Haag-accent, eller bare fornemt og påvirket, med matchende sætninger. Et velkendt eksempel er hertuginden af Berwicks monolog. Oscar Wilde bruger her karakterens afslappede samtaletone til at fange publikum. 
For eksempel ser du Christy overveje sin fars mord gennem en kombination af tidligere begivenheder og øjeblikke af valg, som alle sammen førte til den irreversible handling. 
Jean åbner sin monolog med et klart skitseret billede af sin barndom: `Jeg boede i en hytte med mine syv brødre og søstre og en gris. Ikke et blad af grønt kunne ses i de fjerne omgivelser, kun affald og tørret mudder.` Detaljerne i monologen tegner et klart billede af Jeans barndomsbolig. Dette billede bidrager også til karakteropbygningen og de følelser, som publikum udvikler for karakteren. 
Christy afslører, at hans far var en dårlig person, så hans forbrydelse var en god gerning. Han gjorde jo verden en tjeneste ved at skille sig af med sin far. 
For eksempel afslører Jean, at han forsøgte at afslutte sit liv, fordi han var for lille til Julie. Han afslutter sin monolog med, hvad han lærte af sine følelser for hende. 
Pas på øjeblikke, der er forvirrende eller langhåret. Forenkle disse dele, så helheden er lettere at følge for lytteren. 
At skrive en monolog til et teaterstykke
Indhold
At skrive dramaturgiske monologer er ikke let. En god monolog viser plot og karakterudvikling og bør ikke være for afslørende, men heller ikke kedelig. Den bedste monolog udtrykker karakterens tanker og bidrager til stykkets opbygning af spændinger og følelser. Brug en monolog til at afsløre mere om hans eller hendes karakter eller skabe spænding. Begynd under alle omstændigheder at strukturere monologen. Så finder du ud af det ved at skrive og finjustere.
Trin
Del 1 af 3: Strukturering af monologen
1. Bestem monologens perspektiv. Monologen skal foregå fra en af spillernes perspektiv. Fokuser på hans eller hendes synspunkt for at bestemme formålet og tonen i monologen.
- Du kan skrive en monolog, hvor hovedpersonen fortæller om sin motivation, men også en monolog, hvor en upåfaldende biperson afslører noget uventet.
2. Bestem formålet med monologen. Monologen skal have en vigtig funktion i stykket. Noget skal vise sig, som offentligheden ikke kan opdage gennem dialog eller handling. Tænk på en hemmelighed, som spilleren bærer på, et svar på et presserende spørgsmål i stykket eller et følelsesmæssigt udbrud fra spillerens side. Få monologen til at afsløre noget.
3. Bestem, hvem monologen er rettet til. Bestem, hvem taleren henvender sig til. På den måde kan du give monologen – med publikum i tankerne – de rigtige rammer. Monologen kan for eksempel henvende sig til en anden spiller, men den kan også udtrykke en indre tankerække. Taleren kan endda henvende sig direkte til publikum med monologen.
4. Bestem begyndelsen, midten og slutningen af monologen. En god monolog kræver en klar begyndelse, midte og slutning. Tænk på monologen som en minihistorie, hvor der sker en markant ændring fra begyndelsen til slutningen, hvor taleren opdager noget eller laver en åbenbaring. Din monolog skal starte og slutte med et klart mål.
5. Læs andre monologer. At læse andre monologer vil give dig en god idé om struktur. Disse monologer er skrevet inden for stykkets sammenhæng, men de kan også stå alene som en dramaturgisk form. Et par eksempler er:
Del 2 af 3: Udarbejdelse af monologen
1. Start monologen med en parentes. Du skal fange publikums opmærksomhed lige fra starten. Sug dem ind i stykket, så de skal lytte til spilleren. Din åbningssætning sætter tonen og stemningen for monologens efterfølger og giver dit publikum indsigt i karakterens stemme, sprog og karakter.
- Vælg for eksempel at vælte ind med det samme med en stor afsløring, som Christy gør i sin monolog i John Millington Synges skuespil "The Playboy of the Western World".
- I Christys monolog hører publikum straks, at han dræbte sin far. Monologen fortsætter med hvordan og hvorfor af denne handling, og hvad hans følelser er omkring hans handlinger.
2. Brug karakterens stemme og sprog. Skriv monologen fra en af karakterernes perspektiv ved at bruge denne karakters specifikke, unikke stemme. En stærk, personlig stemme farver stykket med detaljer, spænding og følelser. Brug karakterens unikke stemme til monologen, inklusive accent og eventuelle personlige stikord og grammatiske særheder.
3. Få din karakter til at se tilbage i tiden. I mange monologer reflekterer spilleren over den aktuelle situation ved at se tilbage. Find den rette balance mellem at diskutere nutid og fortid. De tidligere begivenheder tjener kun til at afklare den nuværende situation. Få din karakter til at grave i hans eller hendes hukommelse for at møde aktuelle problemer.
4. Tilføj beskrivelser og detaljer. Husk, at dit publikum kun hører tekst og ikke ser billeder. Inkorporer så mange sanseopfattelser i din tekst som muligt, så lytteren næsten fysisk kan se, mærke og lugte handlingen.
5. Tilføj et øjeblik, hvor noget afsløres. I monologen skal noget blive klart. Der kan være en gryende erkendelse for spilleren, men også en åbenbaring for offentligheden. Denne åbenbaring er formålet med monologen. Afsløringen skal forstærke spændingen i hele stykket.
6. Lav en pointe. Sæt en tydelig pointe i slutningen af monologen, så det er tydeligt, at monologen er slut, og hvad konklusionen eller opfølgende handling er. Få taleren til at udtale denne konklusion og afslutte monologen med den.
Del 3 af 3: Finjuster monologen
1. Forkort monologen til det væsentlige. En effektiv monolog er ikke lang og bestemt ikke omfattende. Der skal lige være nok information til at fange publikum og tage et skridt ind i stykket. Læs din monolog igen og slet hvert ord, der ikke bidrager til klarhed og effekt.
- Slet alle unødvendige og skæve sætninger. Hvert ord skal bidrage til karakteropbygningen af karakteren med hans eller hendes unikke stemme.
2. Læs monologen højt. En monolog er beregnet til at blive reciteret, så test den ved at læse højt. Gør dette for dig selv eller for et testpublikum. Lyt omhyggeligt for at afgøre, om du har karakterens tone og stemme rigtigt.
3. Få en skuespiller til at recitere monologen. Prøv at finde en skuespiller eller skuespillerinde til at recitere monologen, hvor du selv er lytteren. Spørg en ven eller hyr nogen. Med en professionel kan du på bedste vis se, hvordan din monolog kommer til sin ret på scenen, og hvad de mulige forbedringsområder er.
Artikler om emnet "At skrive en monolog til et teaterstykke"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
