Gratis trin for trin instruktioner 
Normalt er noget som dette i manuskriptet. Og ellers vil direktøren gøre det klart for dig. Grib den første scene, analyser hvad dine motiver er. Hvis alt går vel, vil du stå tilbage med 2 ting: noget så simpelt som accept eller forsikring, efterfulgt af få min ven/elsker/fjende til at lave a, b og c. Giv slip, når du finder dem. 
Læs din tekst dagligt. Hvis han er til det, så prøv at recitere teksten for dig selv og se, hvor langt du kommer uden at skulle se på dit manuskript. Øv din tekst med en ven eller et familiemedlem, som så læser de andre roller. På denne måde ved du, hvornår din tekst kommer og i hvilken sammenhæng. På den måde kan du hjælpe en anden, hvis nogen laver en fejl! Øv din tekst, som du vil recitere den. Prøv forskellige måder at lære, hvad der virker og føles autentisk. 
Skriv pauser eller rytme. Sæt streger mellem ord eller sætninger. Disse striber minder dig om at sætte farten ned. Pauser er lige så vigtige som ord. Husk dette for en effektiv præsentation. Skriv følelser ned. Du kan mærke op til fire forskellige følelser pr. afsnit. Måske begynder du at være vred, eksploderer og forsøger at få dig selv tilbage i kontrollen. Skriv følelser over sætningerne for at hjælpe din præsentation. Skriv kommentarer. Ja, reaktioner på andres tekst. Til sidst står du på en scene, og folk vil se på dig, hvis du ikke har en tekst. Hvordan har du det med det, du hører? Hvad synes du om de ting, du ser som tilskuer? Skriv det ned, hvis du ved det. Skriv forskelle i stemmelydstyrke ned. Nogle sætninger skal måske udtales højere end andre, eller ord skal fremhæves. Tænk på dit manuskript som et stykke musik med crescendos, decrescendos og accenter. 
Giv gerne din karakter `pust`. Har han halter fra krigen? Leger han konstant med sit hår?? Har han et tic? Bider han negle? Det behøver ikke at stå i manuskriptet! Tænk på, hvordan din karakter ville agere i hverdagen. Hvordan sidder de i et venteværelse? Hvad ville de så gøre? 
Tal ikke mærkeligt – sørg for at have en stemme, og lad være med at mumle eller tale med de andre skuespillere med din normale talestemme. Når du er på scenen, skal folkene bagerst i lokalet kunne høre dig. Stå oprejst, ret din stemme og drej dig let mod dit publikum. Du ønsker ikke at tale med bagvæggen. tal ikke for hurtigt. Dette forplumrer dine ord og gør dig svær at forstå. 
Sørg for, at konsonanter er forståelige. På denne måde vil du tale langsomt nok til at blive tydeligt forstået. Overartikulér ikke, det lyder unaturligt. Du vil have din stemme til at lyde klar, men ikke som om du overagerer. Hvis du er usikker på din artikulation, så spørg instruktøren eller dine medskuespillere til råds. 
Match din accent med din karakters oprindelse. For eksempel kan en Groninger med et blødt G ikke. 
Hold dit ansigt lige, når du danser eller bevæger dig. Tillid narrer alle. Bliv ved med at smile, for du er den eneste, der ved, hvad der foregår. Gør din tekst rod: bare fortsæt. De eneste, der kender manuskriptet, er på scenen. Få dig selv tilbage på sporet. Hvis de andre skuespillere er lige så professionelle, er der ikke noget problem. 
At være på tur skal være en afsætningsmulighed for ting, der generer dig eller kæmper. Teater skal have en afslappende effekt, ikke bidrage til eksisterende stress. Grib dette øjeblik til at blive en anden og lad problemerne og egoet stå for døren. Hvis du virkelig vil, vil de være der om et par timer. Stop dine tanker og begynd at lytte aktivt, vær tilstede. Offentligheden lægger mærke til, hvis du ikke er der. 
Reager altid som din karakter ville, selvom tingene ikke går som forventet. Pistolen gik ikke af? Heldigvis har du stadig en dolk i din støvle! Soundman sover igen... brand!!! 
Tag kritik med et gran salt. Tag ikke sceneanvisninger som personlig kritik. Betragt dem som en mulighed for at forbedre dit skuespil. Dit skuespil bliver bedre og mere naturligt, når du har det sjovt i stedet for at stresse. Tænk positivt og slap af, så er du hurtigere i din rolle. 
Se dig i spejlet og sig `Jeg er ikke mig selv længere. Jeg er ….`Du er ikke længere dig selv, så du behøver ikke bekymre dig om, hvad folk synes om dig. Når du spiller en scene, ser folk dig ikke, men den rolle, du spiller. 
Gå på toilettet før legen starter. Du vil virkelig ikke gå glip af dit signal, fordi du skulle tisse eller have et hurtigt måltid. Lyt godt efter, når dit signal kommer. Selvom du nogenlunde ved, hvornår du skal rejse dig, skal du stadig lytte godt efter, mens din scene er tændt. Lad dig ikke distrahere. Nødsituationer eksisterer, men medmindre nogen er død eller noget eksploderer, vil du være i tide til dit signal. 
Fokuser noget på publikum, når du taler. Du vil gerne have, at publikum skal høre dig og have en troværdig samtale på samme tid. Hvis din direktør siger, at du er `lukket`, skal du dreje en kvart cirkel udad. Når du filmer, skal du aldrig se direkte ind i kameraet, medmindre instruktøren siger, du skal. Tal i stedet med dine medskuespillere og leg med dine omgivelser, ligesom dine karakterer ville. 
Selvom du spiller hovedrollen: du har ikke den tungeste rolle. Slap af og kom ud af dit elfenbenstårn. Prøv at sende en hel besætning og lys og lyd på samme tid. Hvad sker der, hvis du pisser lydfyren af? Korrekt: intet skud. haha. Vær sød – de kan gøre eller knække dig. Eller som amerikanerne siger: `Der er ingen i i holdet.` 
Øv din tekst med dine modstandere. Du har brug for dem til at spille scenen rigtigt. eksperiment! Det er det sjove ved skuespil. 
Tag grinet eller bifaldet. Tag et par sekunder. Lad spændingen stilne, før du fortsætter. Mærk spillestedet og hvor du skal hen med scenen. Dette kan virke abstrakt, men efterhånden som du får mere erfaring, giver det mere mening. 
Ønsk dine kolleger held og lykke (ikke bogstaveligt talt, det bringer uheld!) og komplimentere dem. Sig `toi-toi-toi` før og bagefter `Du var fantastisk!` Tak til besætningen for det hårde arbejde. Fortæl for eksempel makeupartisten, at hun fik dig til at ligne din karakter perfekt.
Handling
Indhold
Skal du deltage i et dramaprojekt på skolen? Eller vil du være filmstjerne? Så bør du kende det grundlæggende i skuespil. Træd til side, Carice van Houten! Læs nedenfor, hvordan du mestrer alle aspekter af professionen.
Trin
Metode 1 af 4: Bestem din karakter og motivation
1. Lav en baggrund for din karakter. Mange skuespillere tipper, at din karakter er drevet af en hemmelighed, som kun du kender. Dette er en almindelig teknik og værd at prøve. Udover den hemmelighed er det vigtigt at kende din karakter ud og ind. Gør ham til en rigtig person, ikke bare et navn på en side.
- Hvad laver han i sin fritid? Hvordan reagerer han på visse omstændigheder? Hvem er hans venner? Hvad gør ham glad? Hvad siger hans indre stemme? Hvordan ser han verden? Hvad er hans yndlingsfarve? Hans yndlingsmad? Hvor bor han?
- Hvis din karakter er baseret på en faktisk person, så lav en grundig research. Eller, hvis personen ikke eksisterer, efter den æra og det sted, hvorfra han kommer, og de historiske begivenheder, der fandt sted der dengang.
2. Spørge dig selv: Hvorfor? Alt falder på plads, når du kender din karakters motivationer. Lav en total analyse, men spørg dig selv, hvad hans motivation er pr. scene. Er der en rød tråd gennem hele stykket?? Med enhver interaktion?
3. Studer din tekst. For at handle og fokusere på din karakter skal du kende dine tekster godt. Hvis du er nervøs, glemmer du din tekst hurtigere, og du vil kæmpe mere med den. For at forhindre dig i at blive tungebundet på scenen, skal du kunne drømme din tekst.
4. Lav noter i dit manuskript. Du tror måske, det tager meget tid at slette dem senere, men de hjælper dig meget. Udvikl dit eget annotationssystem, som kun du forstår.
Metode 2 af 4: Bevægelse og stemme
1. Slap af. Tag en dyb indånding. Dette hjælper ofte med at slappe af din krop på få sekunder. Slap derefter af i alle dine muskler. `Box breathing` er også en god metode. Inhaler i 4 sekunder, hold i 4 sekunder, ånd ud i 4 sekunder og hold igen i 4 sekunder. Dette beroliger dig.
2. Vær opmærksom på din krop. Komplette teknikker og kurser er afsat til bevægelse for udøvere, og det er der god grund til. De hjælper dig værelse få mest muligt ud af det og have scenen under kontrol. Skuespil er ikke kun i din stemme eller ansigt, men i hele din krop og det rum, der er der.
3. Projekt. Tal højere end din normale stemme, så alle kan høre dig. Intet er mere irriterende end at sidde blandt publikum og kun forstå hvert tredje ord.
4. artikulere. Sig dine ord tydeligt på scenen eller foran kameraet, og sørg for, at alle lyde er veldefinerede. Især slutningen af ord sluges let og mister akustikken.
5. Tal som din karakter. Selvom han ikke har en accent, kan der være specifikke ting, der ikke står i manuskriptet. Tag højde for alder, race, social status, religion og indkomst.
Metode 3 af 4: Mens du handler
1. føle sig i. Det lyder logisk, men det er det desværre ikke for mange skuespillere. Som at formidle følelser til dit publikum, i et rum eller foran en skærm. Brug dine egne følelser til at forme din karakters – du er nu en.
- Find en følelse i dig selv, der matcher din karakter. Døde hendes mor lige?? Heldigvis er din mor stadig i live, men husk hvordan det føltes, da din kat eller kanin døde, og hvor slemt det var! græd i dagevis. bruge det. Publikum vil ikke vide, hvordan du finder på det, men lad dem vide, at du er brød, og det har sandsynligvis noget at gøre med historien.
- Manipuler tonen i din stemme. Når din karakter er trist, lyder din stemme råere og mindre kontrolleret. Er du glad eller nervøs: tal højere!
- Brug fagter og kropssprog til at formidle følelser. Stå ikke med hænderne ved siden af. Når din karakter er vred: løft dine hænder og stamp med fødderne. Er din karakter ked af det? Lad dine skuldre og hoved hænge. Tænk logisk over det.
2. Følg strømmen. Vis aldrig, aldrig, aldrig, aldrig, at du har lavet en fejl. Aldrig og aldrig og aldrig. Så klart nok? Lad ikke offentligheden bemærke, fordi Gæt hvad: de vil aldrig vide det.
3. Dyk ned i øjeblikket. Fra det øjeblik du står på scenen kender du ingen hjertesorg, pengebekymringer eller træthed. Du er alene i øjeblikket, der udspiller sig for dine øjne.
4. Træd aldrig ud af din karakter. Uanset hvad du glemmer, så husk, hvem din karakter er, og glid ikke tilbage til at være dig selv. Teaterfolk laver ofte pjat, men bliv i din rolle, selvom teaterdirektøren går nøgen gennem vingerne.
5. Indtag en positiv holdning. Nogle gange kan dit humør ændre sig på grund af frygt for fejl eller reaktioner fra folk. Hvis du har det godt, vil offentligheden se det og også have det godt.
6. Giv slip på dine neuroser. Lav afspændingsøvelser, kom ind i din rolle og lad være med at bekymre dig om, hvad andre synes om dig. Du gør dette for sjov!
7. Ved, hvornår det er din tur. Ved hvornår du skal stå op. Hvis du savner din cue, har du mindst fem personer på din nakke. Og stemmerne i dit hoved. Vent i kulissen, når det næsten er din tur. Gå ind i din rolle og tag dine rekvisitter med dig.
8. Vær opmærksom på din position og miljø. Når du er på scenen eller foran kameraet, skal du vide, hvor du placerer dig i rummet. For at gå kort: Find lyset. Bliv i det. Det er der for at få dig til at stråle.
Metode 4 af 4: Samarbejde med andre
1. Lyt til instruktøren. Instruktøren kender hele produktionen, så han ved nok, hvad han taler om. Tag hans eller hendes kritik alvorligt. Hvis du forstår, hvorfor han eller hun vil have dig til at gøre noget, så gør det..
- Følg anvisningerne og integrer dem, mens du øver. Hvis du ikke forstår noget, så spørg! Du ønsker ikke at gå over scenen, og du ved ikke hvorfor. Instruktøren vil også have dig til at forstå din karakter.
- Stil spørgsmål, hvis du ikke ved, hvordan man spiller noget. Hvis du ikke er sikker på, hvordan du siger en bestemt sætning: spørg. Hvis det er godt, ved han, hvad han vil se.
2. Vær ikke en diva. Produktionen er en teamindsats, skuespil handler ikke kun om dig. Hvor ville du være uden andre skuespillere, rekvisitter, teknik og kostume? Lige, nøgen og alene på en svagt oplyst scene.
3. handling og Svar. Selvom du kender din egen tekst til og med, hvis du ikke lytter til den anden, hænger du. Måske har modstanderen en helt anden vinkel. Måske er det derfor, scenen er hævet under huden frem for intens og vred – flyt med scenen. Altså: handle, men reager også.
4. Brug publikum. Teknisk set kan man normalt ikke bryde den ordsprogede `fjerde mur`, men de er der! Du skal arbejde med offentligheden. Brug den energi publikum giver.
5. Vis kammeratskab. Byg et bånd til dine kolleger og vis din påskønnelse af dem. De arbejder lige så hårdt som dig!
Tips
- Studer skuespillere, du beundrer. Se klip og lyt til deres tips. Skriv inspirerende tips ned, og prøv at bruge dem i dit eget spil.
- Fortsæt med at trække vejret normalt på scenen og foran kameraet: det hjælper med at slappe af og få dine sætninger tydeligere frem.
- Varm op før projektion. Varm din hals op og ryst din krop for at frigøre spændinger.
- Se på folk for at udvikle din karakter. Tag manerer og vaner og brug dem til din karakter.
- Gå tilbage til dit eget liv for at fremkalde en følelsesmæssig reaktion fra din karakter. For eksempel, hvis din karakter er ked af det, tænk på et afdødt kæledyr eller et afdøde familiemedlem.
- Hvis du har sceneskræk, kan du øve dig med dine familiemedlemmer.
- Bed andre om at vurdere dit skuespil. Nogle direktører giver privattimer for at hjælpe dig med at blive bedre.
Artikler om emnet "Handling"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
