Skriv et teaterstykke

I et teaterstykke kombineres drama og handling, og man skal forholde sig til karakterer og sprog. Hvis du vil være den næste Shakespeare, Ibsen eller Arthur Miller, har du brug for en fed, karakterdrevet historie, der kan opføres i et teater. Med lidt held vil du opleve den enorme spænding ved at se dit selvskrevne stykke på scenen.

Trin

Del 1 af 3: Udvikl din historie

4.Knyt den indre baggrund til en ekstern historie. Dårlige historier ser tilbage til fortiden; gode historier fokuserer på fremtiden. Et teaterstykke, hvor fodterapeuten klynker uendeligt over sit dårlige liv og ender med at begå selvmord ved at spise skosværte, er dødkedeligt. Find derfor en dramatisk situation, der vil sætte dine karakterer på prøve og på en eller anden måde ændre karaktererne.

5.Tag højde for scenens begrænsninger. Du skriver ikke en film. Et teaterstykke er i bund og grund en lang række samtaler mellem mennesker. Vægten bør derfor lægges på spændingen mellem karaktererne, sproget og karakterernes udvikling til troværdige mennesker. Scenen er ikke en egnet indstilling til optagelser og jagter.

6.Læs skuespil og overvær nogle forestillinger. Hvis du aldrig har læst en bog, vil du aldrig skrive en, så hvis du vil skrive et skuespil, er det klogt at se nogle nutidige skuespil først. Gå til de stykker, du har læst, og se, hvordan de er blevet oversat fra papir til scene. David Mamet, Tony Kushner og Polly Stenham er eksempler på populære dramatikere, hvis stykker stadig opføres jævnligt.

Del 2 fra 3: At lave skitser

1.Lav en grov skitse af din historie. Også selvom du tror det Påske med Fodterapeuterne bliver dit absolutte gennembrud i teaterverdenen, er det muligt, at du bliver overrasket, mens du skriver. Du har måske verdens bedste idé, men det ændrer ikke på, at stykket stadig skal skrives, så du skal give plads til overraskelser i historien.

• I det grove udkast behøver du ikke bekymre dig om formatering eller grammatik, bare skriv ned, hvad der falder dig ind. Fortsæt med at skrive, indtil du har en begyndelse, en midte og en slutning for dit spil på papir.
• Måske vil du tilføje en helt ny karakter til historien, der roder alt sammen. Bare lad dette ske.

2.Prøv at holde spillet så lille som muligt. Et teaterstykke viser kun en lille del af et liv og er ikke en komplet biografi. Det kan være fristende at tidsspringe eller få hovedpersonen til at ændre hele sit liv, men et skuespil er ikke det bedste medium til denne form for massiv forandring.

Dit spil kan ende med en simpel beslutning eller en konfrontation, som hovedpersonen aldrig har deltaget i før. En slutning, hvor nogen begår selvmord eller dræber en anden, er næsten aldrig en god idé.

3.Prøv at holde historien i gang konstant. I dit grove udkast skriver du sikkert mange scener, hvor der sker lidt. Det er okay. Nogle gange er det nødvendigt at få en karakter til at have en lang samtale med sin svoger for at få ny indsigt som forfatter. Top! Det betyder, at skrivningen betaler sig, men ikke nødvendigvis, at hele samtalen skal indgå i stykkets sidste klip.

Undgå scener, hvor en karakter er alene. Intet kan ske på en scene, hvor en karakter stirrer ind i et spejl.

Undgå en for lang introduktion. Hvis fodterapeutens forældre kommer forbi, er det bedre ikke at udsætte dette til side 20 i manuskriptet. Få dette gjort ASAP, så du har mere at arbejde med. gør dig godt tilpas.

4.Giv dine karakterer unikke stemmer. Det sprog karakterer bruger, og måden de siger tingene på, er ofte vigtigere end de ord, de rent faktisk siger.

Hvis fodterapeutens datter spørger, hvad der foregår, kan fodterapeutens svar afgøre, hvordan offentligheden tolker konflikten. Måske vil hun dramatisk rulle med øjnene, råbe, at alt går galt, og kaste en stak væv i luften for at få sin datter til at grine. Men på grund af denne mærkelige adfærd ved vi, at der foregår noget. Efter dette svar ser vi hende anderledes, end hvis hun blot havde svaret: Ikke noget. Kom tilbage til arbejdet nu.

Lad ikke dine karakterer bogstaveligt talt skrige deres indre konflikter ud. En karakter ville aldrig råbe: Der er intet tilbage af mig nu, hvor min kone har forladt mig! eller enhver anden sætning, der præcist italesætter deres indre konflikt. Sørg for, at karakterens adfærd afslører disse følelser, og du behøver ikke at forklare dem til publikum.

5.Omskriv dit stykke. Forfatterens motto? Dræb dine kærlige. Klip nøje scener fra dine grove skitser for at opnå det realistiske drama, du ønsker at skrive. Fjern rislende scener eller ubrugelige karakterer og gør stykket så kompakt og glat som muligt.

Genlæs dine tidligere versioner og marker de øjeblikke, der holder dramaet op, og de øjeblikke, der flytter dramaet fremad. Du sletter førstnævnte, beholder sidstnævnte og tilføjer nye scener, hvis det er nødvendigt.

6.Skriv så mange versioner som nødvendigt. Der er ikke noget fast nummer til dette. Bare bliv ved, indtil du føler, at stykket er færdigt, og indtil du finder det sjovt at læse og yder historien retfærdighed.

Gem hver version af historien i et nyt dokument, så du kan tage risici uden at miste noget. Hvis du ændrer mening senere, kan du altid gå tilbage til din gamle version.

At forme dit stykke

1.Opdel historien i scener og handlinger. En akt er sådan set et minispil bestående af flere scener. Et teaterstykke har i gennemsnit 3 til fem akter. En scene har et vist antal karakterer. Når en ny karakter introduceres, eller en karakter forlader scenen, indikerer det, at en ny scene starter.

• Gerninger er svære at skelne fra hinanden. For eksempel i historien om fodterapeuten slutter første akt med forældrenes ankomst og introduktionen af ​​hovedkonflikten. I anden akt bliver denne konflikt yderligere uddybet gennem scener, hvor forældrene skændes med deres datter. Påskemiddagen serveres og karaktererne går i kirke. I tredje akt gør datteren det godt igen med sin far ved at behandle hans fod. Ende.
• Jo mere erfaring du får i at skrive skuespil, jo nemmere bliver det at tænke i scener og handlinger fra det grove udkast. Du skal dog ikke bekymre dig for meget om dette. Designet er meget mindre vigtigt end selve dramaet.

2.Giv sceneanvisninger. Hver scene skal starte med en kort beskrivelse af scenen. Dette kan være ganske enkelt i en leg, mens der i en anden leg er brug for flere ord. Disse ledetråde er din chance for at påvirke, hvordan stykket ender med at se ud. Hvis det er vigtigt at have en pistol på væggen i første akt, så skriv det ned i disse retninger.

Giv sceneanvisninger til karaktererne under dialogerne. Skuespillere vil tage deres frihed med både dialogen og ledetrådene, men inkorporering af karakterernes vigtige fysiske bevægelser i manuskriptet kan hjælpe. Et kys kan for eksempel gives på forskellige måder, og det er derfor godt at give anvisninger. Gå dog ikke for meget i detaljer; meget lange beskrivelser vil snart ignorere skuespillere.

3.Angiv tydeligt, hvilken del af scriptet der er dialog. Det kan du for eksempel gøre ved at centrere de talte ord. Du behøver ikke bruge citater, bare sørg for, at det står tydeligt, hvem der siger hvad.

4.Skriv en prolog. Dette kan være en kort introduktion til situationen eller karaktererne, men kan også indeholde en liste over karakterer eller andre ledetråde. Du kan også give et kort resumé af stykket, hvis du har tænkt dig at sende din tekst til en skrive- eller teaterkonkurrence.

Artikler om emnet "Skriv et teaterstykke"

Skriv et manuskript

Skriv et manuskript

Skriv og pitch en idé til et tv-program

At skrive manuskript til et teaterstykke