Gratis trin for trin instruktioner 
Det Pentatonisk mol-skala er en af de mest alsidige, og bruges i rock, blues, pop og noget jazzmusik. Til en sang i e-mol spiller du så:
E|------------------------------------3-|
B|------0-3-----|
G|----------------0-2--------|
D|------------0-2-------------|
A|-----0-2----------------|
E|-0-3----------------------| Det Pentatonisk dur skala er lige så alsidig, men lyder en smule mere munter og afslappet. Til en sang i e-mol spiller du så:
E|--------3--5-|
B|------3-5-----|
G|-------------2-4--------|
D|--------2-5-------------|
A|-----2-5----------------|
E|-3-5----------------------|
Det Pentatonisk dur skala er en mere munter, optimistisk version af ovenstående skala og kan bruges i lignende mere optimistiske sange. For en sang i E-dur:
e|-------------------------------------9--12--|
B|------------------------------------------------------|
G|------------9--11----------------|
D|-------9--11-------------|
A|--------9--11-------------------------------------|
E|--9--12---------------------------------------------| 
Prøv en solo, hvor du kun spiller grundtonen af den akkord, der spilles. Dette hjælper med at finde strukturen af tallet på tasten. 
Kom igang: start langsomt med korte, enkle sætninger med flere toner eller langsommere gentagne dele. Du introducerer de toner, du skal spille, måske fra en tidligere melodi, gentager den samme sætning 2-3 gange eller efterligner sangmelodien. Mellem: Begynd nu at udforske gribebrættet, efterhånden som akkorderne skifter. Du kan spille højere toner, gentage nogle toner eller tilføje bøjninger og vibrato. Ende: runde soloen af med det bedste løb af din hurtigste række af noder, arbejde mod et klimaks eller klimaks. 
Hvis der er nogle toner, du holder længere, så prøv at bøje dem eller få dem til at vibrere for virkelig at få dem til at synge. Kan du glide ind i nødderne? Brug en hammer-on eller pull-off for at spille hurtigere? Kan du udelade eller tilføje toner for at forbedre tempoet og opbygningen af spændinger? Er der mærkelige toner, der er uden for skalaen, men som giver sangen en unik farve? 
Hvad er de vigtige toner, og hvordan kan jeg fremhæve dem med vibrato eller bøjninger? Hvordan kommer jeg jævnt og melodisk fra den ene tone (eller akkord) til den næste? Hvad er stemningen i sangen? Hvordan passer din solo ind i den atmosfære? 
De bedste guitarister i verden har brugt år på at lære andre musikeres soloer udenad og valgt korte løb for sig selv for at lære deres struktur. Duane Allman, for eksempel, var kendt for at træde på tæerne på sin pladespiller, flytte pennen for at øve soloer igen og igen på sin guitar. Der er vejledninger og videoer på internettet til at hjælpe dig "lær at spille som _____." Det er gode muligheder for at lære nye skalaer og nye løb til dine egne soloer. 
Ionisk- den grundlæggende lyd af durskalaen, ofte betragtet "lykkelig" eller "Triumferende". Dorisk- en alt-i-én skala til blues, rock og metal; ofte brugt til mindre skalaer. Frygisk- den eksotiske tilstand. Lyder lidt orientalsk/egyptisk. Lydian – forekommer meget i Steve Vai-sange; skaber en drømmende atmosfære. Mixolydisk- til old-school blues/jazz; meget brugt til akustisk musik. æoliske – mindre skala; ofte overvejet "trist" eller "deprimerende. Udbredt i klassisk musik. Locrian- lyder specielt "ondsindet" og mørkt, og man hører meget i heavy metal.
Skriv en guitarsolo
Solo er en af de mere skræmmende færdigheder for de fleste begyndere, men det behøver ikke at være så udfordrende i sig selv. Glem ikke, at en god solo især passer til musikken. Det er lige meget, hvor hurtigt du spiller. Bare fokuser på at skrive en solo, der passer til baggrundssporet, og du vil få succes. Alt du behøver er øvelse og improvisation. Bemærk: Denne artikel antager, at du allerede har en grundlæggende forståelse af leadguitaren. Hvis du lige er startet, anbefales det, at du læser følgende først:
- Læringsskalaer til guitaren.
- Læs guitartabulatur.
- Lær leadguitarens grundlæggende færdigheder.
Trin
Metode 1 af 2: Skitser dine første soloer
1. Improvisér på sangen for at få en fornemmelse af den rigtige toneart og rytme. For at kunne skrive en solo bliver du nødt til at kende sangen godt og vide, hvilke akkordskift der er. Hvis du skriver en solo, og du kender den person, der har skrevet sangen, så spørg om den anvendte toneart og akkorder. Hvis ikke, er tonearten ofte den første akkord, der spilles. Lyt til sangen et par gange, mens du prøver din hånd på guitaren for nogle indledende ideer om skalaer, loops og lyde.
- Du skal ikke bekymre dig om at finde den perfekte solo på stedet. Bare spil med og lav en mental note af stykker, der lyder godt.
2. Beslut hvilken skala du vil bruge. Der er mange vægte at vælge imellem, og ingen af dem er nødvendigvis `den rigtige`. Selvom du kan spille flere skalaer i en solo afhængigt af de akkorder, der spilles, er det bedre for begyndere at gøre dig bekendt med én skala først og derefter gå videre til mere komplicerede soloer. Hvis du ikke kender nogen af følgende skalaer, så klik her for at lære mere om guitarskalaer og -tilstande og udvide din solistviden. Når du lige er startet, er der to grundlæggende skalaer, som du kan anvende hvor som helst på guitarens hals og i næsten ethvert musiknummer. Følgende former kan flyttes over hele halsen for at ændre deres toneart:
E|------------------------------------3-|
B|------0-3-----|
G|----------------0-2--------|
D|------------0-2-------------|
A|-----0-2----------------|
E|-0-3----------------------|
E|--------3--5-|
B|------3-5-----|
G|-------------2-4--------|
D|--------2-5-------------|
A|-----2-5----------------|
E|-3-5----------------------|
e|-------------------------------------9--12--|
B|------------------------------------------------------|
G|------------9--11----------------|
D|-------9--11-------------|
A|--------9--11-------------------------------------|
E|--9--12---------------------------------------------|
3. Begynd at skrive enkle hele noter. I stedet for at spille så hurtigt du kan, skal du spille en øvelsessolo med 8-10 toner i alt. Disse store, stærke nødder er "Øer" hvor du skal vende tilbage, når du spiller hurtigere. Disse toner, som de fleste mennesker naturligt placerer på eller efter et akkordskifte, sætter køreplanen for din solo.
4. Brug andre melodier fra sangen, hvis du farer vild. Hvis du ikke kender din vej rundt på en skala, ikke kan finde på noget at spille, eller bare vil give din solo noget struktur, så prøv bare at spille de samme toner som sangerens. Start med en 4- til 5-toners loop, der ligner sangens hovedmelodi, eller en loop, du spillede tidligere i sangen. Så spiller du den igen, men denne gang skifter du 1 eller 2 toner. Varier denne loop 2 til 3 gange mere, og slut med noget helt andet end din originale loop, for at få en fantastisk, enkel solo, der passer problemfrit med resten af sangen.
5. Tænk på en solo som en novelle, hvor spændingen gradvist opbygges. De bedste soloer nogensinde skrevet, fra Claptons brændende blues ind "Layla" ned til de geniale enkelttoner af Django Reinhardt, har alle struktur. De opbygges langsomt og tilføjer kompleksitet over tid for at fastholde lytterens opmærksomhed – ikke kun for at vise teknisk dygtighed. Den bedste måde at starte på er at give din solo en begyndelse, midte og slutning. En god struktur at starte med kunne være noget som:
6. Bliv ved med at improvisere, indtil du finder noget, du kan lide. Nogle gange finder du den rigtige solo med det samme, men oftere end ikke bliver du nødt til at spille den gentagne gange, beholde det du kan lide og udelade hvad der lyder dårligt, indtil du har en fuld solo, der er værd at spille. Hold det gratis og fortsæt med at prøve nye ting. Når du ved, hvilke toner du vil spille, kan du begynde at pifte soloen op ved at tilføje pynt og sjov:
Metode 2 af 2: Skabe bedre soloer
1. Øv dine skalaer regelmæssigt, og fortsæt med at lege med nye mønstre. Spil skalaen op og ned. Forsøg ikke at spille dem superhurtigt – du kommer meget hurtigere frem ved at spille meget langsomt i 20 minutter end ved at spille så hurtigt som du kan i timevis. Sørg for at spille pænt uden døde toner eller fejl, og lyt til hver tone sammen med de andre. Når du er sikker på, at du har mestret hele skalaen, skal du gøre følgende:
- Spil nye mønstre. Flyt tre toner ned i skalaen, to op, tre ned igen osv. Spring hver 4. tone over. Spil tonerne 1-2-3, derefter 2-3-4, derefter 3-4-5 osv. i hurtig rækkefølge. Disse små tricks vil forbedre din fingerfærdighed og forhindre dig i bare at spille op og ned hele tiden.
2. Vælg dine noder med omhu, ligesom en sanger vælger, hvilke toner der skal synges. Hvis du erstattede alle ordene i et musiknummer med noder, ville du se, at gode sangere faktisk konstant er det "solo" er. Men da sangere skal bevæge sig langsommere end en guitarist, er de mere optaget af at få hver tone til at tælle. De kan ikke bare løbe gennem en skala -- de skal gøre hele linjen eller hele verset sammenhængende, sammenflettet og flydende. Du bør gøre det samme med en god guitarsolo, uanset hvor hurtigt du spiller. Mens du skriver, kan du stille dig selv følgende spørgsmål:
3. Studer dine yndlingsguitaristers soloer ved at lære at spille dem perfekt. Soloer er ikke en vilkårlig samling af noder på en skala, men er snarere sammensat af en hurtig, præcis og melodisk sekvens af intervaller på en notstav. Lyt til soloer og prøv at synge dem, øv dem på guitaren og hvordan de lyder sammen med akkorderne.
4. Syng eller nyn soloer og ideer, og prøv dem derefter på guitaren for hurtige, melodiske soloer. Hvis du har en bestemt vision i tankerne, så syng den højt og optag den "solo" med din telefon eller computer. Så griber du din guitar og laver melodien.
5. Lær nye teknikker til at tilføje flair til dine soloer. Du kan lære guitarteknikker såsom at bøje strenge, overtoner, vibrato, dæmpe strengene med håndfladen osv. for at give dit soloværk en unik lyd. Ikke enhver solo har brug for avanceret teknik, men en større rygsæk af tricks vil føre til bedre og mere forskelligartede soloer hver gang.
6. Udnyt de forskellige tilstande. Modes er variationer på velkendte skalaer, hver med en bestemt tonehøjde og lyd. At lære de forskellige modes er en fantastisk måde at skræddersy dine sange til genren eller stemningen i den sang, du soloer til, og de adskiller sig ikke meget fra den pentatoniske skala. Tilstanden afhænger dog af toneartsignaturen. Da der er for meget variation at nævne her, er den bedste måde at vælge en tilstand på at have noget kendskab til musikteori eller ved at søge online efter tilstande, der matcher nøglen til musiknummeret. Der er mange online generatorer, hvor du indtaster nøglen og den ønskede tilstand, og den vil vise dig den skala, du har brug for.
Tips
- At basere dine soloer udelukkende på skalaer er for restriktivt, så vover at udvide det. Hvis en tone lyder godt, så er den god. Sæt din følelse i det.
- En hurtig og nem måde at finde den korrekte skala på er at spille på den øverste E-streng (forudsat standardstemning), og derefter glide fingeren langs gribebrættet, indtil du finder den tone, der er den samme som den i musikken. (Du bør vide, hvad det betyder, når du først har lært en skala).
- En god måde at komme i gang med en solo på er bare at spille det instrumentale tema for resten af din sang (forudsat at den har en) og derefter spille den i forskellige oktaver eller som en harmoniseret version af den. Dette er et simpelt trick fra Brian May. Mange soloer er bygget ved hjælp af denne strategi, normalt ved at spille temaet et sted omkring den 12. bånd.
- Ignorer ikke de simple teknikker som vibrato, staccato, accenter, pitch bends og slides – disse er universelt brugt i næsten alle guitarsoloer, da de giver soloer noget ekstra farve; du vil ikke høre mange soloer begrænset til kun at spille tonerne uden at bruge en af disse teknikker. Men nogle guitarister gør og kan overraske dig.
- Øvelse er nøglen.
- Prøv at solo på hver sang, du kender. Sæt din yndlingsmusik på og improviser bare. Du kan endda improvisere på tv-reklamer og musik, når du ikke har noget at lave.
- Måden at lære at spille hurtigt på er at kunne vælge hurtigt og præcist. Lær forskellige fingerplukningsteknikker, såsom alternativ plukning, økonomiplukning, tremolo plukning og sweep picking. Selv plukning i landlig stil kan være meget nyttig.
- Det er også muligt at bruge noder, der falder uden for skalaen. Bare sørg for, at disse toner ikke holdes længe og er accentueret, ellers vil de støde sammen med skalaen. Men jazzspillere udnytter dette meget og får det til at virke som om, de gør det, fordi de er fantastiske, men faktisk gør nogle det ved et uheld og bygger videre på det for at få dig til at tro, de er fantastiske, og pludselig vender det sig. ud, de er ikke til at støde så meget, som du tidligere troede, du hørte og troede, det ville.
- Giv altid plads i din musik. At spille for meget og/eller for hurtigt kan være kvælende for publikum. Giv dem og dig selv tid til først at værdsætte musikken og derefter soloen.
- Lav øvelser, du kan finde overalt på internettet. Vid, at en lærer kan hjælpe dine færdigheder med at udvikle sig hurtigere og bedre. Det er ikke absolut nødvendigt, men det hjælper enorm. Selvstudium såvel som at tage lektioner er en god idé.
Artikler om emnet "Skriv en guitarsolo"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
