Gratis trin for trin instruktioner 
For eksempel kan du sige noget som: "Dette er et lille portræt af en ung kvinde, afbildet fra taljen og ned mod en mørk baggrund. Hun har hænderne foldet foran brystet og kigger op og lidt til højre for beskueren. Hun har en lyserød kjole på, og et langt slør falder bag hendes hoved.` Undgå at bruge udtryk som `smuk`, `grim`, `god` eller `dårlig`.` På dette tidspunkt fortæller du bare, hvad du ser, uden at dømme kunsten! 
Buede linjer kan have en beroligende effekt, mens takkede linjer kan føles lidt hårdere eller skabe en følelse af energi. Ru, skitseagtige linjer skaber en følelse af bevægelse og frihed, mens glatte, ubrudte linjer giver et mere stille og nøje planlagt indtryk. En sigtelinje eller handlingslinje kan foreslås ved arrangementet af figurer og objekter i en scene. For eksempel kan en gruppe af figurer, der alle kigger eller peger i en bestemt retning, skabe en implicit linje, der trækker dit øje gennem værket i en bestemt retning. 
For eksempel kolliderer farverne, eller er de harmoniske? Bruger værket en række forskellige farver, eller er det mere monokromatisk (alle nuancer af blå, for eksempel)? 
Når du beskriver et todimensionelt kunstværk, såsom et maleri, skal du beskæftige dig med, om det giver en illusion af tredimensionelt rum og dybde til værket. 
Hvis du har at gøre med et todimensionelt værk, såsom et maleri, kan du måske understrege, hvordan kunstneren skaber en illusion af lys. For et tredimensionelt værk, såsom en skulptur, kan man diskutere samspillet mellem lys og værket. For eksempel er overfladen reflekterende? Kaster skulpturen en interessant skygge? Er nogle dele af billedet mere skyggefulde eller bedre oplyst end andre? 
Former spiller en vigtig rolle i både abstrakte og figurative værker. For eksempel, i et portræt af en brud af James Sant, er der bemærkelsesværdige trekantede former skabt af sløret omkring hendes skuldre og hendes foldede hænder foran hendes bryst. Når du bemærker en form i et maleri, kan du se, om formen gentages andre steder i maleriet. 
Kig på værket og noter alle funktioner, der umiddelbart fanger dit øje, eller som dit blik bliver ved med at vende tilbage til. Spørg dig selv, hvorfor dit øje er tiltrukket af funktionen. Hvis du for eksempel oplever, at dit blik forbliver rettet mod én figur i gruppen, er det så fordi figuren er større end de andre?? Er den figur tættere på beskueren? Lysere lys? 
Brugen af farvesammensætninger, der giver værket en bestemt stemning eller mening. Se for eksempel malerierne fra Picassos blå periode. Symbolik og religiøse eller mytologiske billeder. Se for eksempel på brugen af tal og symboler fra klassisk mytologi i renæssanceværker som Botticellis "Birth of Venus". Gentagelse af billeder eller motiver i et værk eller gruppearbejde. For et godt eksempel på dette, se hvordan planter og blomster bruges i mange af Frida Kahlos malerier. 
Brug udtryksfuldt sprog til at formulere din reaktion på arbejdet. For eksempel er stemningen i arbejdet trist? Håbefuld? Fredelig? Vil du beskrive værket som smukt eller grimt?? 
For eksempel, "Jeg tror, James Sants portræt af en ung brud er beregnet til at give en idé om brudens åndelige hengivenhed. Dette indikeres af kompositionens linje, som trækker beskuerens øje opad og følger motivets opadgående blik. Det antydes også af varmt lys, der kommer fra en kilde et sted over den unge kvinde.` 
For eksempel, `Jeg synes, dette arbejde er vellykket, fordi brugen af lys, form, gestus og linje alle arbejder harmonisk sammen i at skildre stemningen i motivet.`
Skriv en kunstkritik
Indhold
En kunstkritik er en grundig analyse og vurdering af et kunstværk. Selvom ikke to mennesker vil opleve den samme reaktion på eller fortolke et kunstværk på samme måde, er der et par grundlæggende retningslinjer, du kan følge for at skrive en tankevækkende og grundig kritik. De grundlæggende elementer i en kunstkritik er beskrivelse, analyse, fortolkning og vurdering af værket.
Trin
Del 1 af 4: Beskrivelse af arbejdet
1. Indsamle generel information om arbejdet. Det er den slags tekst, du finder på billedteksten til et museum eller galleri eller i billedteksten til en kunstbog. At kende baggrunden for et værk kan gøre en stor forskel for, hvordan du vil fortolke og forstå værket. Start din kritik med at give følgende oplysninger:
- Værkets titel
- Kunstnerens navn
- Når stykket er lavet
- Hvor den blev lavet
- De typer medier, der bruges til at skabe værket (f.eks., olie på lærred)
- Den præcise størrelse af arbejdet
2. Beskriv hvad du ser. Beskriv illustrationen i neutrale vendinger. Din beskrivelse bør omfatte ting som arbejdets form og omfang. Hvis kunstværket afbilder figurer eller genstande frem for abstrakte former, beskriv hvad det repræsenterer.
3. Diskuter elementerne i arbejdet. Så kan du beskrive arbejdet mere detaljeret. Tal om, hvordan kunstværket bruger disse fem grundlæggende elementer i kunst og design: linje, farve, rum, lys og form.
4. Beskriv brugen af line. Linjer i et kunstværk kan være bogstavelige eller implicitte. Forskellige typer linjer kan fremkalde forskellige stemninger eller effekter. For eksempel:
5. Tal om brugen af farve i arbejdet. Bemærk karakteristika såsom nuancen (rød, grøn, blå osv.), farveværdi (lys eller mørke) og intensitet. Se på almindelige farvesammensætninger og tænk over, hvordan farverne fungerer sammen.
6. Beskriv brugen af plads på arbejdet. `Rum` refererer her til områderne omkring og mellem objekter i et værk. Når du taler om rum, skal du fokusere på ting som dybde og perspektiv, overlappende objekter og brug af tomt rum kontra rum fuld af detaljer.
7. Beskriv brugen af lys på arbejdet. Lys i et kunstværk kan virke varmt eller køligt, lyst eller dæmpet, naturligt eller kunstigt. Tag dig tid til at tale om lysets og skyggens rolle i arbejdet.
8. Bemærk den måde, form bruges i arbejdet. Er formerne i værket geometriske, med lige linjer og perfekte kurver, eller er de mere naturlige? Er arbejdet domineret af en bestemt type form, eller ser du en række forskellige former?
Del 2 af 4: Analyse af arbejdet
1. Diskuter, hvordan værket anvender kompositionsprincipperne. Når du har beskrevet arbejdet, er det tid til at analysere eller diskutere, hvordan det hele hænger sammen. Start med at tale om, hvordan arbejdet er sat sammen, og husk nogle grundlæggende ideer. For eksempel:
- Balance: Hvordan virker farver, former og teksturer i stykket sammen? Skaber de en afbalanceret eller harmonisk effekt, eller er stykket ubalanceret på en eller anden måde?
- Kontrast: Får arbejdet til at bruge kontrasterende farver, teksturer eller belysning? Kontrast kan også findes i brugen af forskellige former eller konturer, såsom takkede versus buede linjer, eller geometriske kontra naturlige former.
- Trafik: Hvordan skaber arbejde en følelse af bevægelse? Drages dit blik gennem kompositionen på en bestemt måde??
- Procentdel: Fremstår størrelserne af de forskellige elementer i værket, som du ville forvente, eller er de overraskende? For eksempel, hvis værket viser en gruppe mennesker, ser visse figurer større eller mindre ud, end de ville være i det virkelige liv?
2. Angiv fokuspunktet i arbejdet. De fleste kunstværker har en eller flere prikker designet til at fange din opmærksomhed og fange dit øje. I et portræt kan dette være motivets ansigt eller øjne. I et stilleben kan det være et centralt placeret eller godt oplyst objekt. Forsøg at identificere, hvilke dele af arbejdet der lægges vægt på.
3. Se efter temaer i arbejdet. Identificer nogle få nøgletemaer og diskuter, hvordan kunstneren bruger designelementerne (farve, lys, rum, form og linje) til at udtrykke disse temaer. Temaer kan omfatte ting som:
Del 3 af 4: Fortolkning af værket
1. Prøv at fastslå formålet med arbejdet. Med andre ord, hvad tror du, kunstneren forsøgte at sige med værket? Hvorfor lavede han/hun værket? Prøv at opsummere den generelle betydning af værket, som du ser det.
2. Beskriv din egen reaktion på arbejdet. Nu er det tid til at blive lidt mere subjektiv. Tænk over, hvad du føler, mens du ser arbejdet. Hvad synes du, den generelle stemning er på arbejdet? Minder det dig om noget (ideer, oplevelser, andre kunstværker)?
3. Støt din fortolkning med eksempler. Brug eksempler fra din beskrivelse og analyse af værket til at forklare, hvorfor du tænker og føler på en bestemt måde om et kunstværk.
Del 4 af 4: Vurdering af arbejdet
1. Beslut dig for, om du synes, arbejdet er vellykket eller ej. Formålet her er ikke nødvendigvis at angive, om et kunstværk er `godt` eller `dårligt`. I stedet må du hellere tænke over, om arbejdet er `vellykket`. Overvej for eksempel følgende:
- Synes du, at værket formidler det, kunstneren ville sige?
- Har kunstneren brugt materialer og teknikker godt?
- Er kunstværket originalt, eller efterligner det andre kunstværker??
2. Forklar, hvorfor du bedømmer arbejdet på en bestemt måde. Når du har udvalgt nogle få aspekter, som du vil vurdere arbejdet på, skal du tydeligt angive fokus for din evaluering. For eksempel kan du sige, at du vurderer værket på, hvor godt det er organiseret, hvor godt det er teknisk færdigt, og hvor vellykket værket formidler dens tilsigtede stemning eller temaer.
3. Opsummer, hvorfor du synes, arbejdet lykkedes eller mislykkedes. Forklar din vurdering af arbejdet i nogle få sætninger. Angiv specifikke begrundelser for din dømmekraft ved at bruge din fortolkning og analyse af værket.
Tips
- Husk, der er ingen rigtig måde at kritisere et kunstværk på. Dit mål er ikke at sige, om kunsten er god eller dårlig, men snarere at tydeligt angive din forståelse af og reaktion på kunstværket.
Artikler om emnet "Skriv en kunstkritik"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
