Gratis trin for trin instruktioner 
Historie: Hovedpersonens kæreste slog op med mig. Så mistede hovedpersonen sit job. Plot: Hovedpersonens kæreste slog op med ham. Hans knuste hjerte fik ham til at få et følelsesmæssigt sammenbrud på arbejdet, hvilket resulterede i, at han blev fyret. Du skal udvikle en historie, der er fascinerende og bevæger sig gennem stykkets handling hurtigt nok til at fastholde publikums opmærksomhed. Samtidig skal du vise, hvordan handlingerne alle er kausalt forbundet gennem din plotudvikling. Det sikrer, at publikum føler med de begivenheder, der udspiller sig på scenen. 
Hvor foregår historien? Hvem er hovedpersonen (hovedpersonen), og hvem er de vigtige bipersoner? Hvad er den centrale konflikt, disse karakterer står over for? Hvad er den `aktiverende begivenhed`, der udløser stykkets hovedhandling og fører til den centrale konflikt? Hvad sker der med dine karakterer, når de håndterer denne konflikt? Hvordan blev konflikten løst i slutningen af historien? Hvordan påvirker dette karaktererne? 
Hvad er relationerne mellem karaktererne? Hvordan håndterer karaktererne den centrale konflikt? Hvilke er mest berørt af det, og hvordan påvirker det dem? Hvordan kan du strukturere historien (begivenhederne) for at forbinde de væsentlige karakterer med den centrale konflikt? Hvad er den logiske, tilfældige progression, der fører hver begivenhed til den næste, der arbejder i et kontinuerligt flow mod historiens klimaks og opløsning? 
Flash-dramaer er meget korte enakter, der kan vare fra et par sekunder til omkring 10 minutter. De er gode til skole- og lokalteaterforestillinger samt konkurrencer specifikt til flashteater. Se Anna Stillamans `A Time of Green` for et eksempel på et flash-drama. 
For eksempler på skuespil i to akter, se `Hölderlin` af Peter Weiss eller `The Homecoming` af Harold Pinter. 
Den `udløsende begivenhed` bør finde sted cirka halvvejs i første akt, efter at historiens baggrund er blevet afsløret. Efter den udløsende begivenhed opbygger flere scener spændingen for publikum - det være sig dramatisk, tragisk eller komisk. Disse scener skulle arbejde hen imod et konfliktpunkt, der vil afslutte første akt. Luk første akt lige efter det højeste spændingspunkt i historien på det tidspunkt. Publikum vil gå ind i pausen med forventning og komme tilbage spændte til anden akt. Start anden akt ved et lavere spændingspunkt end hvor den første akt stoppede. Hensigten er langsomt at føre publikum tilbage ind i historiens konflikt. Præsenter flere scener i anden akt, der øger indsatsen i konflikten til historiens klimaks (det højeste punkt for spænding og konflikt), lige før stykkets afslutning. Slap af til publikum til sidst med den faldende handling og en afslutning eller opløsning. Selvom ikke alle stykker behøver at have en lykkelig slutning, skal publikum føle, som om den spænding, du har opbygget i stykket, er blevet opløst. 
Akt 1 er udlægningen: Tag dig tid til at introducere karaktererne og give baggrundsinformation. Få publikum til at føle empati med hovedpersonen og hans eller hendes situation, for at fremkalde en stærk følelsesmæssig respons, når tingene går galt. Første akt skal også introducere det problem, der vil udvikle sig i resten af stykket. Akt 2 er komplikationen: Indsatsen bliver højere for hovedpersonen, efterhånden som problemet bliver sværere og sværere at håndtere. En god måde at gøre situationen mere alvorlig i anden akt er at afsløre et vigtigt stykke baggrundsinformation lige før aktens klimaks. Denne åbenbaring bør så tvivl i hovedpersonens sind, før han eller hun finder styrken til at arbejde sig igennem konflikten til dens løsning. Anden akt burde ende med lidt håb, med hovedpersonens planer knust. 3. akt er løsningen: Hovedpersonen overvinder forhindringerne i anden akt og finder en måde at komme til stykkets afslutning. Bemærk, at ikke alle skuespil har en lykkelig slutning; helten kan dø som en del af denouementet, men publikum skal kunne lære noget af det. Eksempler på skuespil i tre akter omfatter Honore de Balzacs "Mercadet" og John Galsworthys "Pigeon: A Fantasy in Three Acts". 
Vær ikke bange for at bruge sætningsfragmenter. Selvom vi har lært aldrig at bruge tekststykker, når vi skriver, bruger vi dem altid, når vi taler: "Jeg hader hunde. alle hunde. 
Opkaldssignaler: [lang, akavet stilhed] Fysisk handling: [Silas rejser sig og går nervøst frem]; [Margaret bider sine negle] Følelsestilstand: [ængstelig], [Entusiastisk], [samler den beskidte skjorte op som væmmet] 
Selvom du tilføjer detaljer, skal du huske, at Delete-tasten er din bedste ven. Som Donald Murray har sagt, skal du "udelade det dårlige for at afsløre, hvad der er godt". Fjern al dialog og begivenheder, der ikke tilføjer noget til stykkets følelsesmæssige resonans. Forfatteren Leonard Elmores råd gælder også for skuespil: `Prøv at udelade de dele, som læserne er fristet til at springe over`.
At skrive manuskript til et teaterstykke
Indhold
Du har en idé til et skuespilmanuskript - måske en rigtig god idé. Du vil udvide det til en komisk eller dramatisk historie, men hvordan? Selvom du måske vil begynde at skrive med det samme, hvis du bruger tid på at uddybe historien, før du starter et første udkast, vil stykket blive meget stærkere. Når du har brainstormet din historie og skitseret historiens struktur, vil det virke meget mindre skræmmende at skrive dit spil.
Trin
Del 1 af 3: Brainstorm din historie
1. Beslut dig for, hvilken slags historie du vil fortælle. Mens hver historie er anderledes, falder de fleste skuespil ind i kategorier, der hjælper publikum med at forstå, hvordan de skal fortolke de relationer og begivenheder, de ser. Tænk på de karakterer, du vil beskrive, og overvej derefter, hvordan du vil have deres historier til at udfolde sig. Skulle de:
- Løs et mysterium?
- Gennemgå en række svære begivenheder for at opnå personlig vækst?
- At vokse op ved at træde ud af barndommens uskyld gennem oplevelser i omverdenen?
- Tag en rejse, som Odysseus` farefulde rejse ind Odysseen?
- Skaber orden i kaos?
- Overvinde nogle forhindringer for at nå et mål?
2. Brainstorm de grundlæggende dele af din historiebue. Historiebuen er stykkets progression gennem begyndelsen, midten og slutningen. De tekniske termer for disse tre dele er udlægning, stigende handling og opløsning eller opløsning, og de er altid i den rækkefølge. Uanset hvor lang dit spil er, eller hvor mange akter der er, vil et godt spil udvikle alle tre brikker i dette puslespil. Inden du går i gang med at skrive dit stykke, så tænk over, hvordan du vil konkretisere hver af disse.
3. Beslut, hvad der skal med i udstillingen. Udstillingen åbner et teaterstykke ved at give de grundlæggende data, der er nødvendige for at følge historien: hvornår og hvor finder denne historie sted? Hvem er hovedpersonen? Hvem er de sekundære karakterer, inklusive antagonisten (den person, hovedpersonen præsenterer sin centrale konflikt), hvis der er en? Hvad er den centrale konflikt, disse karakterer står over for? Hvordan er stemningen i dette stykke (komedie, romantisk drama, tragedie)?
4. Skab overgangen fra udstillingen til den stigende handling. I den svævende handling udspiller begivenhederne sig på en måde, der gør omstændighederne sværere for karaktererne. Den centrale konflikt bliver mere tydelig, efterhånden som begivenhederne forstærker spændingen for publikum. Denne konflikt kan manifestere sig med et andet tegn (antagonist), med en ydre tilstand (krig, fattigdom, adskillelse fra en elsket) eller med sig selv (for eksempel at overvinde sin egen usikkerhed). Den svævende handling kulminerer i historiens klimaks: det øjeblik med den højeste spænding, hvor konflikten hersker.
5. Beslut hvordan konflikten skal løses. Opløsningen frigør spændingen i den store konflikt for at lukke historiebuen. Har du en lykkelig slutning, hvor hovedpersonen får det, han/hun vil have; en tragisk slutning, hvor publikum lærer noget af hovedpersonens fiasko; eller en denouement, hvor alle spørgsmål besvares.
6. Forstå forskellen mellem plot og historie. Historien om dit spil er sammensat af plot og historie - to separate elementer, der skal udvikles sammen for at skabe et skuespil, der fastholder publikums opmærksomhed. E.m. Forster definerer historien som det, der sker i stykket - begivenhedernes kronologiske udfoldelse. Plot, på den anden side, kan opfattes som den logik, der forbinder de begivenheder, der udspiller sig og gør dem følelsesmæssigt stærke. Et eksempel på forskellen:
7. Udvikl din historie. Du kan ikke uddybe den følelsesmæssige resonans i plottet, før du har en god historie. Brainstorm de grundlæggende elementer i historien, før du rent faktisk skriver, ved at besvare følgende spørgsmål:
8. Uddyb din historie med plotudvikling. Husk, at plottet udvikler forholdet mellem alle elementer i historien som nævnt i det foregående trin. Når du tænker på plottet, bør du prøve at besvare følgende spørgsmål:
Del 2 af 3: Bestemmelse af strukturen i dit spil
1. Start med et enkeltakter, hvis du lige er begyndt at skrive skuespil. Før du begynder at skrive stykket, bør du have en idé om dets struktur. Enakteren fortsætter uden pauser, og er et godt sted at starte, hvis du ikke har skrevet et stykke før. Eksempler på enakters skuespil omfatter `The Bond` af Robert Frost og Amy Lowell og `Gettysburg` af Percy MacKaye. Selvom enakters stykket har den enkleste struktur, er det stadig sådan, at alle historier kræver en historiebue med udlægning, stigende spænding og opløsning.
- Da enakters skuespil ikke har nogen pauser, kræver de mere simple kulisser og kostumeskift. Hold dine tekniske krav enkle.
2. Begræns ikke længden af dit enakters spil. Enakterstrukturen har intet med forestillingens varighed at gøre. Sådanne stykker kan variere meget i længden, hvor nogle produktioner er så korte som 10 minutter og andre over en time lange.
3. Skab mere komplekse sæt med et to-akters spil. Et skuespil i to akter er den mest almindelige struktur i nutidigt teater. Selvom der ikke er nogen regler for, hvor længe hver virksomhed skal vare, vil hver virksomhed køre i omkring en halv time, hvilket giver publikum en pause. Pausen giver publikum tid til at gå på toilettet eller bare slappe af, reflektere over begivenhederne på scenen og diskutere konflikten i første akt. Derudover kan der laves store ændringer bag kulisserne på scenografi, kostumer og makeup. Pauser varer normalt omkring 15 minutter, så sørg for, at besætningsopgaverne er rimeligt overskuelige inden for den tid.
4. Juster plottet, så det passer inden for to-akts strukturen. Strukturen af et to-akters spil ændrer mere end blot den tid, dit mandskab har brug for til at foretage tekniske justeringer. Da publikum har en pause midt i stykket, kan man ikke behandle historien som én kontinuerlig fortælling. Du skal forme din historie omkring pausen, for at holde publikum i spænding og fuld af forventning i slutningen af første akt. Når publikum vender tilbage fra pausen, bør de straks blive suget tilbage ind i historiens stigende spænding.
5. Skriv længere, mere komplekse plots med et layout i tre akter. Hvis du er ny til at skrive skuespil, kan det være en god idé at starte med et skuespil i en eller to akter, da et helt skuespil eller akter i tre akter burde kunne fange dit publikum i op til to timer! Det kræver meget erfaring og dygtighed at sammensætte en produktion, der kan fængsle et publikum så længe, så det kan være klogt at sætte ambitionerne lidt lavere først. Men hvis historien, du vil fortælle, er kompleks nok, kan et skuespil i tre akter være det bedste valg. Ligesom to-akters stykket er der større mulighed for store ændringer i scenografi, kostumer mv. i pauserne mellem virksomhederne. Hver akt i stykket skal nå sit eget historiemål:
Del 3 af 3: At skrive dit skuespil
1. Planlæg selskaber og scener. I de første to dele af denne artikel brainstormede du dine grundlæggende ideer vedrørende historiebuen, historie- og plotudviklingen og strukturen i dit spil. Nu, før du sætter dig ned for at skrive stykket, skal du sætte alle disse ideer i en pæn oversigt. For hver virksomhed angiver du, hvad der sker i hver scene.
- Hvornår bliver de vigtige karakterer introduceret?
- Hvor mange forskellige scener har du, og hvad sker der specifikt i hver scene?
- Sørg for, at begivenhederne i hver scene bygger op til den næste scene for at opnå plotudvikling.
- Hvornår er der behov for ændringer i sættet? Kostumeændringer? Tag den slags tekniske elementer i betragtning, mens du skaber et overblik over, hvordan din historie vil udvikle sig.
2. Udarbejd dit overblik ved at skrive dit skuespil. Når du har lavet din disposition, kan du begynde med selve legen. Skab den grundlæggende dialog først på siden, uden at bekymre dig om, hvor naturlig dialogen lyder, eller hvordan skuespillerne skal bevæge sig rundt på scenen og give deres præstationer. Du vil simpelthen `få det første design i sort og hvid`, som Guy de Maupassant sagde.
3. Arbejd med at skabe en naturlig dialog. Du ønsker at give dine skuespillere et solidt manuskript, så de kan levere teksten på en måde, der fremstår som menneskelig, ægte og følelsesmæssigt kraftfuld. Optag dig selv, når du læser teksten til dit første udkast højt, og lyt derefter til optagelsen. Bemærk punkter, hvor du lyder mekanisk eller alt for storslået. Husk, at selv i et litterært skuespil skal dine karakterer stadig lyde som normale mennesker. De skal ikke lyde, som om de holder fancy taler, mens de klager over deres job under middagen.
4. Lad samtaler tage sidespor. Når du taler med dine venner, vil du sjældent holde dig til ét emne. Mens samtalen i et teaterstykke skal styre karaktererne til den næste konflikt, er det klogt at gøre en samtale realistisk med små adspredelser. For eksempel, i en samtale om, hvorfor hovedpersonens kæreste slog op med dig, kan der være en sekvens på to eller tre linjer, hvor talerne skændes om, hvor længe de havde været kærester i første omgang.
5. Inddrag pauser i din dialog. Selv når vi ikke er uhøflige, afbryder folk hinanden i samtalen, selvom vi bare vil udtrykke vores enighed, såsom "Meget enig, mand" eller "Nej, du har fuldstændig ret". Folk afbryder også sig selv ved at skifte emne inden for deres egne sætninger: "Jeg tror bare - jeg mener, jeg gider virkelig ikke køre derned om lørdagen, det er bare det - hør nu, jeg har bare arbejdet rigtig hårdt den seneste tid".
6. Tilføj scene-signaler til det. Scenesignaler hjælper skuespillerne med at forstå din vision om, hvad der sker på scenen. Brug kursiv eller firkantede parenteser til at give dine sceneanvisninger adskilt fra den talte dialog. Mens skuespillerne bruger deres egen kreative sans til at bringe dine ord til live, er der visse specifikke spor, du kan give, såsom:
7. Omskriv din version så ofte som nødvendigt. Du vil ikke umiddelbart have dit stykke klar med den første version. Selv erfarne forfattere udarbejder forskellige koncepter for et teaterstykke, før de er tilfredse med det endelige produkt. Skynd dig ikke! Med hver version vil du tilføje flere detaljer, som vil hjælpe med at bringe din produktion til live.
Tips
- De fleste spil er sat på et bestemt tidspunkt og sted, så vær konsekvent. En karakter i 30`erne kan foretage et telefonopkald eller sende et telegram, men ikke se fjernsyn.
- Gennemgå venligst ressourcerne i slutningen af denne artikel for korrekt formatering af dit spil, og følg fastlagte retningslinjer.
- Sørg for, at du altid bliver ved, og hvis du har glemt dine replikker under en forestilling, så find på noget! Nogle gange er det endda bedre end den originale tekst!
- Læs manuskriptet højt for et lille publikum. Skuespil er baseret på ord, og deres kraft eller mangel på samme bliver hurtigt tydelig, når de bliver talt.
- Efterlad ikke stykket et roligt sted, men gør det klart for verden, at du er forfatter!
- Skriv en masse versioner, selvom du er tilfreds med dit første udkast.
Advarsler
- Teatrets verden er fuld af ideer, men sørg for, at din håndtering af en historie er original. At stjæle en andens historie er ikke kun moralsk dårligt, men vil næsten helt sikkert blive opdaget.
- Du vil opleve afvisning langt oftere, end dit stykke vil blive accepteret, men bliv ikke afskrækket. Hvis du er træt af, at et af dine spil bliver ignoreret, så skriv et andet.
- Beskyt dit arbejde. Sørg for, at stykkets titelblad indeholder dit navn og det år, du skrev stykket, efter copyright-symbolet: ©.
Artikler om emnet "At skrive manuskript til et teaterstykke"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
