Gratis trin for trin instruktioner 
Hvem er jeg? Hvor kommer jeg fra? Hvorfor er jeg her? 
En karakters ønske kan ændre sig, og du skal vide, hvornår dette sker. Det er næsten altid en vigtig scene eller et vigtigt øjeblik at vise. Som øvelse kan du forsøge at genkende dine yndlingskarakterer/skuespilleres ønsker. I `There Will Be Blood` er hovedpersonen for eksempel fuldstændig drevet af at finde olie. Alle handlinger, blik og følelser kommer fra denne uendelige og lidenskabelige grådighed, og du kan se den på Daniel Day-Lewis` ansigt under hver scene. 
Eksperimenter med teksten, mens du læser den. Prøv at sige det på forskellige måder, med forskellig vægt og stress, og se, hvordan det påvirker din karakter. Hvis du optager dig selv og ser den igen senere, kan du opdage mindre fejl eller finde nye måder at sige teksten på. Fokuser på at sige teksten først, før du perfektionerer den. Du vil først kende og udtale ordene, og først senere perfektionere teksten. 
Hvis du ikke har rollen og deltager i en audition, er det bedst at vælge en retning for den karakter, du holder dig til. Du skal ikke prøve at give folk det, de gerne vil høre. Læs i stedet noterne og forbered teksten på en måde, der føles naturlig for dig. 
Method acting betyder, at du ikke efterlader din karakter på settet. I mellemtiden bliver du i din karakter og forsøger at personliggøre ham så godt du kan, så du altid er perfekt, når det er optaget. Find i rollen, hvad du ved. Har du oplevet din karakters følelser?? Kender du den kamp din karakter går igennem? Find måder at sætte dine egne følelser ind i din karakters tekst for at få de bedst mulige resultater. 
blive i nuet. Begynd ikke at tænke på den næste scene eller teksten i den forrige scene, som du ikke fik sagt, som du ville. For et humoristisk eksempel, tjek Charlie Day på showet `It`s Always Sunny in Philadelphia`. Selv når han ikke taler, går hans øjenbryn, øjne og fingre over det hele. Han overgiver sig fuldstændig til sin karakters vilde, uforudsigelige energi. 
Nervøse eller ængstelige karakterer taler ofte hurtigt uden at artikulere meget. Vrede karakterer taler højere og nogle gange langsommere (for at gøre en pointe) eller hurtigere (når de flyder over af vrede). Glade/spændte karakterer taler ofte med en jævn lydstyrke eller taler højere, mens de taler. De taler hurtigt. Ved at spille med rytme og lydstyrke fra scene til scene kan du illustrere ændringerne i dine karakterers ro i sindet. 
Her kan kendte skuespillere hjælpe dig. Søg på internettet efter et gammelt manuskript af en film, du ikke har set, vælg en karakter og prøv at læse et par stykker tekst. Når du ser filmen, så sammenlign din læsning med den måde, skuespilleren leverer teksten på. Der er ikke noget forkert svar her, men det kan være med til at forstå finessen i betoningen. 
Dette er meget vigtigt for filmprojekter, for ved at være identisk på samme sted kan redaktøren klippe mellem forskellige optagelser, uden at publikum opdager det. 
Mange erfarne skuespillere og besætningsmedlemmer får ikke øjenkontakt med dig, mens du optræder, fordi de ved, at det er en naturlig menneskelig egenskab at få øjenkontakt tilbage. Hjælp dine medskuespillere ved at gøre det samme, når de arbejder, og du holder en pause. Vær opmærksom på de ting, du gør, når du er nervøs. Leg ikke med dit hår, gem ikke dine hænder i dine ærmer og lad ikke dine fødder glide. Overvind sceneskræk Lær at kontrollere dine nerver ved at tage en dyb indånding og drikke noget vand. 
Vil du sige deres tekster på en anden måde? Hvordan? Klassiske skuespil, såsom Shakespeare, er fantastisk materiale til at fremvise skuespilkunsten. På YouTube finder du for eksempel 5 forskellige skuespillere, der opfører samme monolog fra `Hamlet`. Hvordan adskiller de sig? Hvilke kunstneriske valg træffer skuespillerne for at gøre karakteren unik? 
Det er altid muligt, at en medskuespiller lykkes og måske kan hjælpe dig med en rolle. Vær venlig mod alle i klassen, du kan høste fordelene senere. 
At spille improvisation, såsom skuespil baseret på venners forslag, skuespil med mærkelige forslag eller skuespil i korte scener med en ven er gode øvelser til skuespil hvor som helst. 
Dette er en god opvarmningsøvelse, der vil forberede dit sind og din krop til at handle.
At blive en god skuespiller eller skuespillerinde
Indhold
Der er altid nogen, der dukker op og stjæler showet. Han er så god en skuespiller, at han tager dig med ind i sin verden, og du sætter dig på kanten af dit sæde for at vide, hvad der skal ske. Læs videre for at finde ud af, hvordan du ikke bare bliver en skuespiller, men en rigtig god en, og hvordan du spiller dit publikum med stærke følelser.
Trin
Metode 1 af 3: Forberedelse til karakteren
1. Læs hele scenariet 2-3 gange. Du skal kende hele stykket/filmen eller episoden godt, ikke kun din karakter. Skuespillere bærer det overordnede tema og plot af en film, et teaterstykke eller et tv-show. Hvis du ikke forstår manuskriptets overordnede temaer og ideer, passer din præstation ikke til regningen. Mens du læser manuskriptet, så tak for, hvad hovedtemaet er, og hvordan din karakter passer ind i temaet.
- Når du har et godt greb om hele historien, skal du gå tilbage til din karakters tekst og læse den en eller to gange mere. Nu fokuserer du på din karakters rolle og tekst.
2. Der er flere nøglespørgsmål om din karakter, som du skal besvare. For at komme godt ind i din karakter, skal du gå ud over, hvad der er skrevet og tænke over, hvad der driver din karakter. Du kan muligvis ikke se alle disse ting på skærmen eller på scenen, men detaljerne vil hjælpe dig med at fylde karakteren fuldt ud og føre til vigtige opdagelser om, hvordan du vil spille rollen. Når du finder `svar`, så stol på dine instinkter eller spørg instruktøren eller manuskriptforfatteren til råds.
3. Kend det ønske, der kendetegner din karakter. Alle karakterer, i næsten alle historier, vil noget. Dette er grundlaget for historiens plot. Ønsket kan være at redde verden, finde en date eller simpelthen spise noget. Men du skal kende dette ønske og grunden til at forme din karakter korrekt. Alle din karakters handlinger stammer på en eller anden måde fra dette ønske. Det er det, der driver dem videre.
4. Øv din tekst, indtil den lyder naturlig. Du skal aldrig stoppe med at tænke på, hvad du skal sige. Du burde bekymre dig mere om den måde, du siger det på. Den eneste måde at opnå dette på er at gentage din tekst igen og igen og sige den uden at se på manuskriptet. Bed en ven om at sige resten af teksterne, så du realistisk kan holde samtalen i gang.
5. Tal med instruktøren om, hvordan du ser karakteren. Hvis du allerede har rollen, kan du sammen med instruktøren se, om der er en særlig retning, han/hun vil tage med karakteren. Fortæl ham/hende kort om dine ideer om karakteren, og hvordan de bidrager til projektets tema. Så lyt også til hans/hendes ideer. Husk du er der for at støtte hele projektet, ikke kun dig selv. Du skal kunne håndtere konstruktiv kritik og ideer godt.
6. Sæt dig selv i din karakters sted. Du kan ikke forme en karakter godt, medmindre du kan komme ind i hans/hendes hoved. Selvom dine ord er skrevet, er dine handlinger det ikke. Derudover, hvis du kender din karakter godt, er det bedre at improvisere, hvis nogen glemmer deres linjer. At forberede sig til en rolle er at komme ind i din karakters hoved og personliggøre ham/hende så godt du kan.
Metode 2 af 3: Placering af troværdige karakterer
1. Placer din rolle i forgrunden. Det er ikke din opgave som skuespiller at omskrive manuskriptet for at gøre dig "mere behagelig", det er ikke din opgave at bedømme manuskriptet eller en karakter og bare spille en version af dig selv. Det er din opgave at skabe en karakter, der passer troværdigt ind i filmens, skuespillets eller tv-seriens verden. Ligesom forfatteren, instruktøren, filmfotografen osv. er du en del af en større konsekvent gruppe, der laver et godt show sammen.
- Du skal ikke skamme dig over noget, din karakter gør, for trods alt er det bare skuespil. Hvis du holder dig tilbage under en groft, voldelig, seksuel eller følelsesmæssig svær scene, vil du skabe en afstand mellem dig og publikum, og slutresultatet bliver "urealistisk".
- De bedste skuespillere/skuespillerinder giver sig fuldt ud i deres roller. Gad vide hvorfor Tom Cruise stadig er en actionhelt? Han blinker aldrig, joker, og han gaber ikke et sekund under scenariet. Han giver altid 100%, selv i bizarre eller sjove situationer.
- At bringe din rolle i forgrunden betyder, at du gør, hvad der skal til for at skildre din karakter realistisk, ikke hvad der smigrer dig, skuespilleren.
2. Lær at svare. Selvom ikke alle er enige om, at skuespil er at reagere, er det en vigtig del at tænke på, når man lærer at handle. Det betyder, at du skal arbejde på din lydhørhed i enhver situation. Koncentrer dig om de andre skuespilleres tekst, lyt nøje til dem ligesom i en `rigtig` samtale. Du vil gerne svare ærligt, med din karakters stemme, selv som en bikarakter.
3. Tænk på en konsekvent kropsholdning. Det er vigtigt at vide, at en detalje som kropsholdning kan gøre en stor forskel. Ikke kun får det dig til at se selvsikker ud, men det hjælper dig også med at komme mere ind i karakteren. Hvis din karakter er svag eller tynd, så lad dine skuldre hænge og hold dig væk fra de andre. På en heroisk karakter skal du stikke brystet ud og se lige frem.
4. Brug rytme og lydstyrke til at styre energien i en scene. Når du siger en tekst, sker det ofte, at vi siger den hurtigst muligt. Men sådan mister du nuancen af din rolle. Rytmen og volumen giver dig på den anden side mulighed for at vise din karakters indre tilstand.
5. Leg med de belastninger, du kan lægge i din tekst. Tænk over undertonen af hver sætning og læg den rigtige vægt. Find det vigtigste ord eller den vigtigste sætning. Det lyder måske ikke vigtigt, men ved at ændre vægten kan du mene noget helt andet. `JEG elsker din` har en anden betydning end `jeg elsker du` for eksempel.
6. Respekter scenariet. Medmindre du har fået tilladelse til det eller har improviseret kort et ord eller to, bør du forblive så tro mod manuskriptet som muligt. Måske henvises der til en anden tekst eller scene, eller måske kan instruktøren af en eller anden grund godt lide, at teksten læses ordret. Når du er i tvivl, så forbliv altid tro mod scenariet. De vil fortælle dig, hvis de vil have dig til at improvisere eller prøve noget andet.
7. Vær konsekvent i dine bevægelser. Det handler om, hvor du står på og bevæger dig hen over en scene. Når du er enig med direktøren om dette, så hold dig til det. Prøv at stå præcis det samme sted hver gang, hver øvelse og under hver scene. Hermed er du med til at bevare kontinuiteten og du hjælper de andre aktører samt resten af teamet med at udføre deres arbejde.
8. Ignorer kameraet eller publikum. At bemærke, reagere på eller anerkende publikum får dig hurtigt til at falde ud af karakter. Det meste af tiden ved karakterer ikke, at de er med i et teaterstykke eller en film, og det gør du heller ikke. Øvelse gør mester, men det lærer du bedst ved at kravle foran et kamera. Hvis du bemærker kameraet eller føler, at du bliver overvåget, så ignorer den følelse.
Metode 3 af 3: Forfin din kunst
1. Lav research om menneskelig adfærd i samtaler og bøger. For at spille forskellige slags mennesker, skal du også kende forskellige slags mennesker. Når du møder nye mennesker, så vær stille og lyt. Spørg dem om deres liv og historier at fortælle, vær opmærksom på, hvordan de taler og den dialekt, de bruger, og absorber det hele. Ved at læse vil du se disse begreber på arbejde. Derudover stimulerer læsning den samme del af din hjerne som at handle.
- Du bør også foretage søgninger, der er specifikke for din rolle. Hvis det er baseret på en bestemt person eller et bestemt tidsrum, skal du slå så mange oplysninger op, som du kan. Disse små fakta vil påvirke dit spil, selv på en underbevidst måde.
2. Se skuespillere, du beundrer. Når du ser nogen optræde, skal du bare lade scenen skylle over dig første gang, ligesom enhver film, du ser. Afspil derefter scenen igen og se hver enkelt skuespiller for sig. Hvad gør de, når de taler? Hvordan taler de deres tekst? Hvordan er deres kropsstilling og kropsholdning. Hvilke bevægelser laver de, mens de taler?
3. Tag skuespiltimer. Disse klasser ender ofte i en produktion eller forestilling og er en fantastisk måde at lære at handle under lidt pres. Lær ikke kun af læreren, men også af de andre elever. Hvad kan du lære af dem? Hvordan ville du forbedre deres tekst og træffe forskellige valg? Bliv ven med dine medskuespillere, og bed dem om råd eller tips om din præstation.
4. Tag impro-lektioner. Improvisation er kunsten at agere i nuet, lade din karakter overtage handlingen og reagere på en passende måde. Improvisationsevner vil hjælpe dig med at få din karakter til at fremstå naturlig, som om den reagerer på begivenheder på skærmen i det virkelige liv og ikke kun ved at læse fra en side. Der er mange improvisationsklasser i by- og semi-byområder, og mange skuespilklasser giver også en vis impro-træning.
5. Øv `koldlæsning` for at skærpe dine auditionfærdigheder. Det betyder, at du får udleveret et manuskript, og du skal handle på stedet. Nogle gange får man 1-2 minutter til at læse den, og nogle gange skal man bare gå efter den. Selvom dette er skræmmende, er det også meget nemt at øve sig på. Køb en bog med monologer, vælg et par passager fra en bog eller vælg en dramatisk historie fra avisen og læs den højt. Du kan også læse den lydløst først, tage 20-30 sekunder på at vælge, hvilken retning du vil tage den, før du starter.
Tips
- udtryk dig selv. Når du handler, skal du handle med hele din krop, ikke kun din stemme. Håndbevægelser og kropsbevægelser er gode, men gør dem heller ikke om.
- Forestil dig scenariet og følelserne i det virkelige liv. Fortæl det til dit liv eller en andens.
- Sig din tekst i spejlet. Læg mærke til, hvordan du ser ud, tjek dine håndbevægelser, og foretag derefter justeringer for bedre at passe til scenen og din karakter.
- Bliv passioneret omkring det, du laver. Hvis du kan lide noget, så vær ikke bange for at vise det.
- Glem ikke at bruge hele din krop til at vise dine følelser og ikke kun din stemme.
- Læs alle gode bøger, du kan finde. Når du læser en historie, skal du forestille dig, hvordan karakteren reagerer.
- Tag dig tid til at lade karakteren trænge ind i dit sind.
- Tro på karakteren og gør så meget du kan for at blive den person. Du skal ikke overdrive. For eksempel, hvis du skal antage en amerikansk accent, behøver du ikke at tale med den amerikanske accent hele tiden. Gør kun dette på scenen.
- Hvis du har problemer med din karakter, så spørg venner eller familie om at hjælpe dig og få deres tanker om, hvordan du skal spille karakteren.
- Sørg for, at du føler dig godt tilpas med den karakter, du spiller. Hvis ikke, så spørg instruktøren, om du kan spille en mindre/større rolle.
Advarsler
- Nogle mennesker kan kritisere dig og lægge dig ned, når du starter, men det er nemt at kritisere. Det er meget sværere at vise sig selv som skuespiller. Fortsæt med at øve dig for at tie kritikerne senere.
Artikler om emnet "At blive en god skuespiller eller skuespillerinde"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
