Gratis trin for trin instruktioner 
Vær opmærksom på, hvor taleboblerne går hen. Læseren læser naturligvis en tekst fra øverst til venstre til nederst til højre. Husk det, når du søger efter det rigtige sted for teksten i rammen.
Husk at læse korrektur på hver side for at sikre, at den er tydelig nok. Hvis folk læser det begynder at stille spørgsmål som f.eks "Hvad mener du?" eller "Hvordan kom den karakter dertil??", så er den side ikke tydelig nok. 
Lav en tegneserie
Indhold
Har en god historie at fortælle med illustrationer og tekst? Hvorfor laver du det ikke til en tegneserie? Hvis du har brug for hjælp til at skitsere og udvikle karakterer, skrive en overbevisende historie og sætte alle disse elementer sammen i tegneserieform, så brug følgende retningslinjer som ledetråde.
Trin
Del 1 af 4: Lav undersøgende skitser
1. Tegn dine karakterer. Da karaktererne i en tegneserie for det meste er defineret af deres udseende, er det at lave et par skitser en fantastisk inspirerende måde at skabe en unik karakter - og kan endda give dig en idé til et plot. Start med blyant, pen eller måske endda en digital, alt efter hvad der sætter gang i din kreativitet.
2. Øv dig i at tegne de karakterer, steder og genstande, du vil bruge i din historie.Det kalder de professionelle "modelark."Jo mere du øver dig, jo mere konsistente bliver dine tegninger, hvilket gør det lettere for læseren at forstå dit kunstværk "Læs". Ved at vide, hvordan hver karakter ser ud fra forskellige vinkler, kan du sikre, at læseren kan genkende karakteren, selvom der sker mange andre ting på den side.
3. Øv dig i at tegne ansigtsudtryk, positurer og situationer, som enhver karakter kan komme ind i. Dette vil hjælpe med at få dine karakterer til at se bedre ud og rette fejlene i din teknik. Tegn karakteren med de 4 hovedudtryk (lykke, vrede, tristhed og frygt), hver på 5 forskellige måder (noget, mere eller mindre, almindeligt, meget og meget glad). Dette er en god måde at øve din karakters ansigtstræk på. Fordi tegneserier er actionfyldte, er det også nødvendigt at kunne tegne hver karakter i forskellige handlingsstillinger.
Del 2 af 4: Udvikling af karaktererne
1. Gør dine karakterer troværdige. At udvikle en baggrund og personlighed for dine karakterer er afgørende for at lave en god tegneserie. Selvom du vælger at skjule noget for læseren indtil videre (f.eks. Wolverine), men det er vigtigt, at du har en idé om karakterers fortid, så du kan gøre deres adfærd realistisk og naturlig; tidligere oplevelser, sejre, smerte og svigt påvirker deres reaktioner i nye situationer. Læs artiklen How to Create a Super Hero for råd, hvis du vil skabe sådan en helt, ellers artiklen How to Create a Fictional Character from Scratch.
- Vis personligheden af antagonisten/rivalen/skurken, men tag det ikke for langt ind i selve historien. At forklare for meget, hvorfor antagonisten er, som han/hun er, gør dem mindre spændende (hvorfor Jokeren forbliver så interessant) og gør den større konflikt i historien mindre spændende. Derudover dækker tegneserier en masse begivenheder på kort tid, hvilket efterlader læseren uden tid til at blive distraheret af en anden karakter end hovedpersonen.I eksemplet med tegnefilmene som biokrige, hovedpersonen er faktisk mere biologirelateret, så føl dig ikke forpligtet til at basere din historie udelukkende på mennesker eller monstre.
2. Få de forskellige karakterer til at se meget forskellige ud fysisk. Hvis du er nybegynder, er det svært at give dine karakterer et anderledes udseende, men du vil ikke have, at læseren forveksler helten med hans nemesis. Hvis hovedpersonen har kort, blond hår, så giv fjenden langt, sort hår. Hvis hovedpersonen er iført shorts og en T-shirt, så giv modstanderen jeans og en laboratoriefrakke (eller noget lignende).Match en karakters tøj til deres generelle holdning, hvis det overhovedet er muligt; bad boy tøj osv.
3. Hvis dette er din første historie, skal du ikke tilføje for mange karakterer. En almindelig fejl begået af begyndere er, at for mange karakterer får læseren til hurtigt at miste interessen for hovedpersonens historie. hold det simpelt. For en meget kort historie er et godt tal tre karakterer. Dette kan f.eks. være hovedpersonen, antagonisten og hovedpersonens sidemand, hvis historien handler om en søgen. En anden mulighed er hovedpersonen, hovedpersonens rival og kæreste, hvis det er en romantisk historie.
Del 3 af 4: At lave en historie
1. Introducer en vigtig karakter. Dette er normalt hovedpersonen, men hvis din skurk er særligt spændende, vil du måske starte med ham eller hende (især hvis du vil have historiens tone til at være korruption, forfald eller terror). Du bliver nødt til at angive, hvad hans/hendes liv er på dette tidspunkt, for at give læseren mulighed for at føle en forbindelse. Glem ikke at dække alle de vigtige detaljer om den karakter. Du har måske tænkt over historien længe, men læseren vil opdage og misforstå, hvis nogle detaljer springes over.
2. Introducer et element, der starter handlingen. Dette kan være noget, der forårsager en forstyrrelse i hovedpersonens liv. Sørg for at forklare, hvorfor dette adskiller sig fra det, hovedpersonen er vant til.
3. Send hovedpersonen på en søgen. Dette er heltens eventyr, hvor han/hun sætter sig for at løse noget (eller, hvis du har valgt en anti-helt, rode noget ud). Dette er også tidspunktet, hvor du kan lave mange drejninger og ændringer i løbet af historien, for at fastholde læserens opmærksomhed. Du ønsker dog ikke at forvirre din læser, så sørg for at have en idé om den verden, din helt vokser i.
4. Arbejd konflikten til et klimaks. Det er når din hovedperson skal træffe et valg eller tvinges ud i et massivt opgør, hvor ingen af de involverede parter er ens. Lad være med at bukke under for fristelsen til at gøre din helt for stærk, hvilket gør sejren for let; De bedste konfrontationer er dem, hvor deltagerne er ligeligt matchede, og læseren virkelig begynder at bekymre sig om den karakter, han/hun elsker så højt. Det er her, læseren holder vejret for at se, hvad der kommer til at ske.
5. Afslut historien. Dette er det øjeblik, hvor læseren ser, hvordan alt falder på plads. Sørg for, at slutningen giver dig en følelse af opfyldelse, af katarsis. Hvis dette virker for dig, vil det fungere for læseren af din historie.
Del 4 af 4: Afslut tegneserien
1. Opret thumbnails til historien. For at hjælpe med dette skal du oprette en tidslinje for hvert trin eller begivenhed i historien og på forhånd skrive, hvor mange sider du vil bruge på hver begivenhed: på den måde begår du ikke den fejl at bruge flere sider på en uvigtig begivenhed. klimakset. Derefter opretter du thumbnails baseret på, hvordan du har fordelt begivenhederne. Dette behøver ikke at være et komplet script: thumbnails er små, skitserede versioner af hver side. Brug thumbnails til at plotte plottet - bestem, hvor meget af historien du vil fortælle på hver side og i hver ramme. Tænk over sammensætningen af hver enkelt frame, og hvordan du vil formidle det, du ønsker at formidle til læseren. Vær ikke bange for at prøve mange forskellige thumbnails, som vil organisere din historie på mange forskellige måder. Fordi de er små og skitseagtige, behøver du ikke bruge så meget tid på dem, som du gør på en fuldtegnet side.
2. Klip de rigtige rammer ud. Sæt disse i stand og smid de rammer der ikke er rigtige og lav nye hvis det er nødvendigt. Hvis du kan lide visse aspekter af en bestemt ramme, så tag dem i nye forsøg.
3. Tegn indramningslinjerne til dine sidste sider. Brug dine sidste paneler som rettesnor.Du kan nu gøre dette løst, mens du er i gang med at placere det endelige kunstværk i rummet på siden. Du kan opleve, at noget i din thumbnail skal være større eller mindre, eller mere/mindre fremhævet.Nu er det tid til at træffe de sidste vigtige beslutninger.
4. Skriv teksten let i den. Du kan blive fristet til at starte med kunstværket først, men du skal sørge for, at der er plads nok til tekst- og taleboblerne.Gør dette nu først, og du vil spare dig selv for en masse hovedpine senere.
5. Lav dine første skitser i stor skala. Sørg for, at det er tydeligt, hvad der skal være i hver boks, og at det fungerer, som du ønsker det. Er der tegninger, der gør det for travlt rundt om teksten, så den er printet i et hjørne et sted, og svær at læse?Er en taleboble placeret over en vigtig detalje i tegningen? Er alt klart og let at forstå?? Prøv altid at bruge en skarp blyant, så folk kan læse din tegneserie eller tegneserie korrekt. Vælg en mekanisk blyant. Nogle kunstnere bruger ikke-repro blå blyanter til at tegne i rammernes tegn og design. Dette skyldes, at disse meget lyseblå blyanter er usynlige for kopimaskiner og sort/hvide printere, så du ikke behøver at fjerne dem på et senere tidspunkt. Så kan du videreudvikle kunstværket med blyant. Arbejd let – alle linjer, der overlapper dine blæklinjer, vil snart blive afspejlet i den endelige version af din tegneserie.
6. Afslut blyantarbejdet. Tilføj detaljer til dine karakterer, ting og baggrunde.
7. Blæk de sider, der er færdige, evt.Nogle kunstnere arbejder kun med blyant ("Herobear and the Kid" er et eksempel), men de fleste tegneserier er sværtet. Brug hvad du føler dig tryg ved – eller få en anden til at trykke på siderne (som de større tegnestuer). Brug Penstix, Rapidograph eller fjerpinde, pensler og indisk blæk, og du vil se dine tegninger komme til live.Vær særligt opmærksom på stregbredden, hvor konturerne er tykkere end de streger, der f.eks. angiver næsen eller detaljerne på tøjet. Svært også konturerne af rammerne.
8. Vælg en skrifttype eller skriv dine bogstaver med blæk. Bogstaver er ekstremt vigtigt - dette bestemmer halvdelen af historien, hvor billederne fortæller den anden halvdel. Håndskrift af teksten kan være tidskrævende og vanskeligt, men det ser fantastisk ud, når det udføres af en dygtig kalligraf. Brug en blyant til at skitsere bogstaverne – intet ser værre ud end at løbe tør for plads i en taleboble. Eller brug Word eller et lignende program, og en skrifttype som Comic Sans, for at få din tekst til at se perfekt og læsbar ud. Glem ikke at kontrollere stavningen!!
9. Kom med en titel til din historie. Det er ikke altid så nemt, som det lyder. Hvis du allerede har fundet en god en, fantastisk. Hvis ikke, så begynd at skrive omkring 50-100 ord for en novelle eller 100-200, hvis det er en lang historie (det er ærgerligt, det er sandt, men det vil strække grænserne for din fantasi og tvinge dig til en lidt mere kreativ titel på vej. ).Så kombinerer du alle ordene til en titel. Efter et par kombinationer, vælg den, der lyder bedst, og bed nogle venner om at hjælpe dig. Spørg altid om andres mening. Spørg dine venner, hvilken titel der giver dem mest lyst til at læse historien.
10. Beslutte, om du vil udgive din tegneserie eller ej. Hvis resultatet blev rigtig godt, kan du måske endda sælge det på en Comic Con. Hvis resultaterne ikke er så spektakulære (eller du bare ikke er interesseret i en udgivelse), kan du altid oprette en Facebook-side til din tegneserie., eller læg det på youtube i stedet for!
Tips
- Gør forsiden farverig og iøjnefaldende.
- Læs en masse tegneserier og tegneserier. Det kan ikke skade at lære af mestrene.
- Prøv at tænke dig godt om, før du begynder at skrive og tegne. Jo bedre du visualiserer historien og de enkelte karakterer, jo bedre kan du beskrive og tegne dem.
- Gør ikke historien for lang eller for kort. Hvis den er for kort, vil en interesseret læser blive skuffet. Men hvis historien er for lang og kompleks, vil læseren til sidst falde fra.
- Vær ikke bange for at starte forfra med en historie eller en side, når du ikke synes, det er passende. Alt det arbejde, du har udført, er altid nyttigt, selvom det føles som om det har været for ingenting. Husk, øvelse gør mester.
- Mens du skriver en tegneserie, er det vigtigt at balancere mængden af handling og dialog. For meget action og det bliver overdrevet, for meget dialog og tegneserien kan blive kedelig (afhængig af kvaliteten af dialogerne).
- Lad andre læse din historie igen og igen. Vær ikke bange for kritik. Det er ofte ikke nemt for nogen at påpege et punkt i din historie eller tegninger, der ikke er passende, især når du har arbejdet så hårdt på det, men det er vigtigt. Husk, at din mening ikke ligefrem er objektiv.
- Udarbejd din idé konsekvent.
Advarsler
- Føl dig ikke modløs, hvis historien eller tegningerne ikke er så gode, som du ønsker. Med lidt øvelse bliver det bedre. Du er ikke ligefrem en proff.
Artikler om emnet "Lav en tegneserie"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
