Gratis trin for trin instruktioner 
Hvis du vil lave en tegneserie, der i sidste ende kan udvikle sig til en langsigtet udsendelse, skal din tegneserie enten være 11 minutter lang eller 20-25 minutter. En animationsfilm varer normalt mellem 60 og 120 minutter. Hvis du bare vil lave en engangstegnefilm til internettet, kan du lave en kort fra 1 til 5 minutter. Hvis videoen varer længere, er der en chance for, at folk stopper med at se. 
For eksempel er en tegneserie om noget tragisk, såsom en elskedes død, bedre gemt til et lidt ældre publikum. Hvis du sigter efter et yngre publikum, er det bedre at vælge et emne, der er enklere og mere konkret. 
Hvis du ser en tegneserie med en seriøs undertone, så tænk på livserfaringer, der virkelig har formet dig: en ulykkelig kærlighed, tab af en ven, arbejde hårdt mod et mål, der syntes umuligt at nå, osv. Hvis du vil skabe noget med lidt mere humor, så tag en hverdagssituation som at sidde fast i trafikken eller vente på en e-mail, overdriv hvor svært det har været, på en sjov måde. Du kan også bruge noget, der allerede er sjovt, at lave en tegneserie om. 
Genkendelige situationer er de underliggende temaer, der universelt tiltrækker. For eksempel kan de fleste identificere sig med en voksende historie, uanset om historien foregår i hverdagens virkelighed, i et futuristisk eller sværd-og-trolddomsmiljø. 
Dette er et vigtigt skridt, uanset hvor enkel eller kompleks din tegneserie vil være. Mens en karakter i en mere seriøs tegneserie skal udvikle sig, har en kort, sjov tegneserie brug for en hovedperson med klare formål og karaktertræk, der giver ham/hende mulighed for at reagere på konflikten, som du ville forvente. 
Skriv flere udkast til manuskriptet, inden du starter produktionsfasen. Skriv dit første udkast, lad det stå et stykke tid og vend tilbage til det om en dag eller to for at se, hvordan du kan forbedre det og gøre historien mere flydende. 
Brug standardformer, pindefigurer og enkle baggrunde. Et storyboard skal forblive ret simpelt. Du kan oprette storyboardet på kartotekskort, så du kan omarrangere dem eller flytte dele af historien efter behov. Du kan også lave noter om, hvad der sker i hvert billede, så det er nemmere at huske til næste gang. 
Cel-animation bruger et princip, der ligner den måde, en flipbog fungerer på. Der laves en række tegninger, og hvert billede er lidt anderledes end det forrige. Hvis disse så vises hurtigt efter hinanden, vil totalen give en illusion af bevægelse. hvert billede er tegnet og farvet på et gennemsigtigt ark papir, også kendt som en `celle`.` Brug dit kamera til at optage disse tegninger og sy dem sammen med animationsredigeringssoftware. 
Du kan bruge skyggedukker, sandkunst, papirdukker eller andet, der kan sættes i forskellige positioner. Hver bevægelse skal være lille. Tag et billede af hver bevægelse. Sæt billederne sammen, så du kan vise dem hurtigt efter hinanden. Når du ser på dem på denne måde, vil dine øjne opfatte det som bevægelse. 
Hvert program til at lave 2D computeranimationer vil fungere forskelligt, så du bliver nødt til at lede efter tutorials til det program, du vil bruge. Et eksempel på 2D-animation er de animationer, der er lavet med Adobe Flash. 
På en måde ligner 3D-animation stop-motion-animation, men med den forskel, at grafikken kan variere fra meget blokerede til naturtro billeder. Ligesom med 2D computeranimation fungerer hvert program til at lave 3D-animationer lidt anderledes. Eksempler er Blender, Maya og 3D Studio Max. 
Lav en liste over lydeffekter, du har brug for. Vær kreativ og grundig, skriv alt fra det mest åbenlyse (eksplosioner, vækkeure) til det mindre indlysende (fodtrin, baggrundsstøj). Optag forskellige versioner af hver lyd, så du har flere optagelser at bruge. Nogle eksempler på lyde du kan lave er: Fire – Frutsel med et stift stykke cellofan Klap – Klap én gang i hænderne Torden – Ryst et stykke plexiglas eller et tykt stykke papir Kogende vand - Blæs luft gennem et sugerør ned i et glas vand Baseballbat slår en bold – Bryd en kamp i halve 
Læs altid betingelserne for brug af de lydeffekter, du vil bruge. Selvom noget er gratis at downloade, behøver det ikke at være gratis at bruge, især ikke til kommercielle formål. Det er meget vigtigt, at du ved, hvad du kan og ikke kan med en bestemt lyd, før du bruger den i en tegneserie. 
Du kan også redigere optagelserne af stemmerne med den rigtige software. Hvis du har færre stemmeskuespillere end karakterer, kan du ændre en bestemt karakters stemme ved at ændre egenskaberne for stemmeoptagelsen. Du skal investere i speciel lydsoftware til dette, men afhængigt af hvilken software du bruger, kan du ændre tonehøjden eller tilføje overtoner, såsom en metallisk lyd, til optagelsen. 
En distributør vil gennemgå din pilotepisode og afgøre, hvor salgbar den kan være. Hvis de beslutter sig for at repræsentere din tegneserie, får du en distributionsplan og indtægtsestimat. Når du kommer til dette punkt, skal du bede om en formel bekræftelse og vise brevet til potentielle investorer, hvor du fortæller dem, at et distributionsselskab ønsker at repræsentere din tegneserie. Hvis du går til et animationsstudie eller tv-station med dit pilotafsnit, kan de være villige til at acceptere og distribuere tegnefilmen med det samme, især hvis der er blevet ledig plads.
Lav en tegneserie
Indhold
Denne artikel er bidraget af Lois Wade, et betroet medlem af wikiHow-fællesskabet. Lois Wade har over 45 års erfaring med håndværk og håndværk, herunder syning, hækling, broderi, korsstingsbroderi, papirtegning og håndværk. Siden 2007 har hun bidraget til at skrive håndværksartikler på wikiHow.
Denne artikel indeholder , som kan findes nederst i artiklen.
Denne vare er 8.763 visninger.
At lave en tegneserie kan være en lang og kompliceret proces, men hvis viljen er stærk nok til at se dine historier komme til live i form af animation, kan slutresultatet være besværet værd. Hvis du vil i gang med at lave din egen animerede film, er her, hvad du skal gøre.
Trin
Del 1 af 5: Brainstorming
1. Skab et overblik over dine kilder. Dit budget kan være begrænset, men det er sandsynligt, at din fantasi og talent ikke er det. Når du brainstormer til en ny tegneserie, så prøv at forestille dig, hvordan du kan investere i processen, og hvad dine kunstfærdigheder kan producere.
- Hvis du er nybegynder, er det måske bedre ikke at gøre scenerne for komplekse, såsom store slagmarker eller komplicerede maskiner. Dine animationsevner skal muligvis finpudses, og du har muligvis brug for mere øvelse, før du går i gang med et projekt af denne størrelsesorden.
- Husk også, at du muligvis har brug for mere udstyr afhængigt af, hvor kompleks din tegneserie bliver. En ler-animation med 24 figurer og 4 sæt vil kræve flere ressourcer end en cel-animation med kun én scene. Hvis du har et budget, så hold det kort og enkelt.
2. Tænk på længden. Den rigtige længde til din tegneserie afhænger af det marked, du vil distribuere den på. At kende længden fra starten vil hjælpe med at brainstorme en historie, der passer til den tidsramme.
3. Kend dit publikum. Selvom tegnefilm mest er lavet til børn, er der mange tegnefilm til ældre unge og voksne. Din seers aldersgruppe og andre demografiske oplysninger bør have indflydelse på ideen om din animation.
4. Brug det du kender. En anden måde at sige dette på er, `skriv hvad du forstår.Mange historiefortællere skriver historier, der er baseret på begivenheder, følelser eller forhold, de selv har oplevet. Lav en liste over mulige ting, du har oplevet, som kan danne grundlag for en ny tegneserie.
5. Brug din fantasi. Selvfølgelig er der utallige historier, der ikke involverer et gram livserfaring. Brug derefter dine interesser og fantasi til at skabe en helt ny idé, så længe du inkluderer nok detaljer, som folk vil relatere til, så de kan identificere sig med karaktererne i historien.
6. Kom med en attraktiv hovedperson. Angiv karaktertræk, som hovedpersonen skal have. Beskriv både de positive og negative egenskaber for at undgå at gøre karakteren for perfekt.
Del 2 af 5: At skrive et manuskript og et storyboard
1. Lav et manuskript, hvis der er dialog i tegnefilmen. Hvis en af karaktererne i dig har et par linjer tekst, så har du brug for en stemmeskuespiller til at sige den tekst, og den skuespiller har brug for et manuskript for at vide, hvad han skal sige.
- Du skal vide, hvad scriptet er, før du kan starte animationen. Munden bevæger sig på forskellige måder afhængigt af fonemer, og du bliver nødt til at animere disse forskellige mundbevægelser på en troværdig måde, så de voiceovers, du tilføjer senere, matcher dem.
2. Skitser de globale begivenheder i historien. Hvis der ikke er dialog i tegnefilmen, kan du eventuelt springe over at lave et formelt manuskript. Du skal stadig lave en plan over, hvad der foregår i historien, så du kan holde øje med, om du fortsætter med at arbejde i historiens linje.
3. Del historien op i flere dele. En kort tegneserie kan ikke bestå af mere end en enkelt scene, men hvis animationen tager lidt længere tid, kan det være nødvendigt at dele den op i flere scener for at holde den overskuelig.
4. Skitsér hver større ændring i handlingen. Når du tegner et formelt storyboard, skal hver vigtig handling vises i et af felterne på storyboardet. Mindre hændelser/ændringer kan beskrives, men skal ikke underskrives.
Del 3 af 5: At lave animationen
1. Lær de forskellige typer animation. Generelt vil de fleste former for animation falde ind under kategorierne cel animation, stop motion animation, 2D computer animation og 3D computer animation.
2. Prøv at lave en cel-animation. Cel animation er den traditionelle metode til at lave en tegneserie. Du bliver nødt til at tegne hver celle (ark) i hånden og tage billeder af den med et specielt kamera.
3. Brug stop-motion-teknikker. Stop motion er en anden traditionel form for animation, men mindre udbredt end cel-animation. `Claymation` er den mest almindelige form for stop-motion-animation, men der er andre dukker, du kan bruge og skabe til denne type tegnefilm.
4. Overvej 2D computeranimation. Du skal bruge et specielt computerprogram til denne type animation, og det ser glattere ud end cel-animation.
5. Opret animationer i 3D ved hjælp af computere. Ligesom med 2D-animationer har du brug for speciel software til at lave 3D-animationer.
Del 4 af 5: Lydeffekter
1. Sørg for, at du får de rigtige ting. Du har brug for en god mikrofon og en måde at undgå ekko eller uønsket baggrundsstøj i den optagelse, du vil bruge.
- En computermikrofon af god kvalitet vil fungere fint til de tidlige tegnefilm, men hvis du har planer om at bringe dit produkt på markedet, bliver du i sidste ende nødt til at investere i mere professionelt udstyr.
- Hvis du arbejder med en lille mikrofon, skal du placere den i røret på en højttalerboks, indkapslet i skumgummi for at sikre, at der ikke er noget ekko, eller at der kan høres for meget baggrundsstøj.
2. Optag dine egne lydeffekter. Bliv kreativ og find enkle, dagligdags måder at lave lyde, der ligner det, du har brug for til din tegneserie.
3. Se efter lydeffektoptagelser. Hvis du ikke har udstyret eller det bare ikke er muligt at lave dine egne effekter, er der cd-rom`er og hjemmesider, hvor du kan få royaltyfrie lydoptagelser, som du kan bruge, som du vil, og det kan være en mere praktisk løsning til dig.
4. Optag rigtige stemmer, hvis det er nødvendigt. Hvis der er dialoger i din tegneserie, så skal du og andre bruges som stemmerne, der bringer dine karakterer til live. Mens du optager, brug manuskriptet til den korrekte intonation og udtryk, og sørg for, at dine mundbevægelser matcher tegneseriens.
Del 5 af 5: Fordeling
1. Distribuer tegnefilmen med dine egne ressourcer. Hvis du har lavet en kort engangstegnefilm, eller vil du skabe et navn for dig selv, kan du tilføje den nye tegneserie til din digitale portefølje og uploade en kopi til din egen blog, sociale mediekonto eller videohjemmeside.
2. Henvend dig til et distributionsselskab, animationsbureau eller tv-kanal. Hvis du har lavet en pilot til en tegneserie derhjemme, kan du tage en hvilken som helst vej for at offentliggøre dit produkt. Hvis det bliver accepteret, skal du lave en produktionsplan for de følgende animationer.
Fornødenheder
- Blyant
- Papir
- Indeks kort
- Computer
- Tomme animationsceller
- Professionelle blæk- og farveværktøjer
- Et kamera af høj kvalitet
- Eksponering
- Computer
- Animation og redigeringssoftware
- Materialer til at skabe lydeffekter
- Mikrofon
- Skumgummi
- Højttalerboks med et rør
Artikler om emnet "Lav en tegneserie"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
