Gratis trin for trin instruktioner 
Prøv forskellige stilarter, indtil du finder noget, der føles naturligt. Der er tonsvis af populære stilarter, som du kan eksperimentere med og tilpasse efter din smag. Nogle eksempler er: Anime/Manga amerikanske superhelte Nisser/Collager noir pindedukker Humoristisk avisstribe Drama kræver ofte en mere udførlig stil end komedie. Som med enhver regel er der naturligvis undtagelser til disse få. 
En tegneserie med et enkelt billede er ofte en komedie. Disse tegneserier behøver ofte ikke meget af en historie på forhånd, da de for det meste er visuelle vittigheder med en eller to linjers dialog. Det kan være ret svært at fortælle en historie inden for én ramme, så de ikke skal læses i nogen bestemt rækkefølge. Også politiske tegneserier består normalt kun af en eller to billeder. En tegneserie indeholder en sekvens af rammer. Selvom der ikke er nogen fast længde for en strimmel, indeholder de fleste en eller to linjer med 2 til 4 rammer pr. linje. Dette er et populært format til online tegneserier og avis tegneserier, fordi det giver plads til udvikling i historien, men er kort nok til almindelig produktion. En helsides tegneserie er et større projekt end en tegneserie, og den har både fordele og ulemper. Hvis du har plads til en hel side, har du al frihed til at manipulere frames, men det betyder samtidig, at du skal skabe mere indhold. Skabelsen af helsides tegneserier følger ofte udgivelsen af en tegneserie eller grafisk roman, hvor en længere og mere sammenhængende historie fortælles. 
Fokuser hovedsageligt på hvordan karakterer placeres i rammen, hvor begivenheder finder sted og hvilken dialog der passer til tegningen. Når du har sat hovedpunkterne på linje, kan du eksperimentere med at omarrangere rækkefølgen eller foretage mindre justeringer. 
Talebobler, der beskriver karakterernes tanker. Introduktionsbokse, hvor fortælleren introducerer en scene eller beskriver et aspekt af historien. Lyde kan repræsenteres af ord, der beskriver en lydeffekt. Tænk for eksempel på `BOOM`!` eller POW!`. Udråbstegn kan forekomme i dialogen såvel som i andre tekster for at give en sætning ekstra gennemslagskraft. 
Sørg for at give plads til dialogen. Efterlad noget hvidt mellemrum til tekstskyer, tankeskyer, introduktioner og lyde. 
Hvis du skriver dialogerne i hånden, kan du nu indsætte dem. Foretag de seneste ændringer, mens du føjer dem til siden. Der er en god chance for, at du stadig vil ændre dem, når du skifter fra manuskript til tegneserie. 
Scan din strimmel ved 600 DPI (dots per inch). Ved denne opløsning vil din strimmel stadig se godt ud på computeren. Hvis din strimmel er for stor til at scanne på én gang, kan du lave flere scanninger af forskellige dele og indsætte dem igen i Photoshop. Når du scanner sort-hvide billeder, skal du sørge for at vælge de korrekte gråtoneindstillinger. Dette er især vigtigt, når du har tegnet mange skygger. 
Match skrifttypen til tegneseriens tone og den visuelle stil. Du kan også vælge at give hver karakter sin egen skrifttype, selvom dette hurtigt bliver kaotisk. 
Dit tekstlag skal være øverst, efterfulgt af ballonerne, efterfulgt af tegningen i bunden. Åbn indstillingen Blend på ballonlaget. Dette vil vælge omridset af ballonen. Vælg derefter følgende indstillinger: Format: 2px Stilling: Indendørs Blandingstilstand: Normal Mørke: 100 % Fyldtype: Farve Farve sort Indtast din tekst på tekstlaget. Dette er teksten, der vises i ballonen. Brug den skrifttype, du har oprettet, eller vælg en skrifttype, der passer til din visuelle stil. Comic Sans er en populær skrifttype. Vælg ballonlaget. Vælg den tekst, du har skrevet med værktøjet Elliptical Marquee. Placer markøren i midten af din tekst, og hold Alt nede, mens du trækker musen for at se, hvordan du bedst passer en ballon rundt om teksten. Brug Polygonal Lasso-værktøjet og hold Shift nede, mens du laver en skarp trekantet hale i markeringen. Vælg Hvid som fyldfarve i forgrunden. Tryk på Alt + Del for at udfylde markeringen på ballonlaget. Konturen oprettes automatisk, og din taleboble er færdig. 
Flere og flere tegneserier farvelægges digitalt. Dette bliver lettere takket være programmer som Photoshop og Illustrator. Husk, at læseren vil se både hele tegneserien og individuelle rammer. Prøv at bruge en sammenhængende farvepalet, så visse rammer ikke distraherer læseren. Brug et farvehjul for at sikre, at dine farver er i harmoni. Farvehjul kan være meget nyttige, når de står over for de mange farver, der er tilgængelige på en computer. Farverne, der er modsat hinanden på farvehjulet, matcher. Disse farver står i kontrast og bør bruges i små mængder, så de ikke overmander. Analoge farver er ved siden af hinanden på farvehjulet. Det er ofte farver, der komplimenterer hinanden. Triadiske farver er tre farver jævnt fordelt på hjulet. Du kan bruge en af farverne som den dominerende farve og de to andre til accenter. 
Kom i kontakt med andre kunstnere på DevianArt for for eksempel at få nye ideer eller for at udveksle ideer. 
Sørg for, at dit websted ser godt ud. Hvis siden ikke fungerer korrekt og ikke matcher stilen på dine tegneserier, vil besøgende hurtigt falde fra. Tag dig tid til at bygge en god hjemmeside og tag et eksempel på tegnere, der har integreret deres tegnestil i deres hjemmeside. Få din hjemmeside designet af en professionel. Dette behøver ikke at være dyrt, især hvis du bruger tjenester fra uerfarne designere. Du kan ofte finde disse på websteder som DevianArt, så I kan arbejde sammen om at skabe dit websted. Opdater dit websted regelmæssigt. Dit mål er trods alt, at folk bliver ved med at vende tilbage for at læse dine tegneserier. Lav en tidsplan for dig selv, så du og dine læsere ved, hvornår en tegneserie kommer online. En fast tidsplan hjælper meget med at få læserne til at vende tilbage til dit websted igen og igen uden at skulle annoncere for det. Kommuniker med dine læsere. Opdater ikke bare, men tag dig også tid til at skrive blogs og svare på kommentarer. Dette er med til at positionere dig som skaberen af tegneserierne og opbygger et bånd mellem dig og dit publikum. Begræns dig ikke til store forlag, men send også dit arbejde til mindre forlag, der altid leder efter nyt talent. 
Lav en tegneserie
Indhold
Tegneserier vækker hurtigt følelser i folk. Uanset om det er positive eller negative følelser, nysgerrighed, spænding eller noget andet, er kraften i en visuel historie ubestridelig. At lave din egen tegneserie kan være en fantastisk oplevelse, og det er nemmere, end du måske tror! Hvis du har en idé til en tegneserie, så følg vores trin-for-trin plan for rent faktisk at sætte billedet i dit hoved på papir.
Trin
Del 1 af 4: Tegneseriens udvikling
1. Skriv din idé globalt på papir. En tegneserie er dybest set en historie fortalt gennem billeder kaldet rammer eller paneler. Selv en tegneserie med kun én ramme skal på en eller anden måde være i bevægelse. I den henseende er en tegneserie ikke anderledes end andre former for historiefortælling, og den følger derfor visse konventioner.
- indstilling. Hver historie foregår et sted. Selvom baggrunden er hvid, er dette en indstilling. Dette refererer til den baggrund, som karaktererne udfører bestemte handlinger på, og i nogle tegneserier kan dette spille en vigtig rolle.
- tegn. For at få din historie til at bevæge sig har du brug for skuespillere. De får ting til at ske, har samtaler og er dem, dine læsere vil identificere sig med. Tag dig tid til at udvikle dine karakterer, især når det kommer til en lang historie.
- Konflikt. Enhver historie har brug for konflikt for at drive den fremad. Dette er grundlaget for historien, og hvorfor karaktererne gør, som de gør. Du kan tænke på noget så svært som at redde universet, men også noget så simpelt som at læse indlægget kan være årsagen til konflikten.
- Temaer. Temaet for din tegneserie vil holde dig motiveret til at fortsætte med at arbejde hver dag. Temaet afgør også, hvordan dit publikum ser ud. Hvis du skriver en sjov tegneserie, hvilken slags er vittighederne? Når du skriver en kærlighedshistorie, hvilke lektioner lærer karaktererne?
- At vise. Dette giver din tegneserie en vis atmosfære. Skriver du en komedie eller et drama? Eller vil du hellere begive dig ud i politiske tegneserier? Mulighederne er uendelige. Kombiner komedie og drama, skriv en mørk eller enkel historie, skriv en romantisk historie eller en voldsom politisk thriller.
- Din tone giver genlyd i dialogen, fortællende tekst og billeder.
2. Skriv om ting, du ved om. Dette er en af de bedste måder at gøre din tegneserie autentisk på. Desuden er det nemmere at lade din egen stemme runge i dit arbejde, og du forhindrer, at du ubevidst efterligner andre tegneserier.
3. Vælg en stil. Da du laver en tegneserie, er den visuelle stil det første, læseren lægger mærke til. Gå efter en stil, der passer til tonen i din historie og det billede, du har i dit hoved.
4. Vælg en form. Du kan frit vælge, hvad du vil, selvom former ofte falder ind under en af tre kategorier: Enkeltbillede, tegneserie og lang side (tegneserie). Eksperimenter med alle disse former, indtil du finder ud af, hvilken der passer bedst til din historie, karakterer og omgivelser.
Del 2 af 4: Lav en grov skitse
1. Skriv et manuskript. Længden og detaljerne, som du skriver dette med, afhænger af stilen på din tegneserie. For eksempel vil en enkelt-frame tegneserie kun have en eller to linjer. Uanset hvilken tegneserie du laver, så skriv den ud, så du kan vurdere, om din historie er behagelig at læse.
- Skriv dit script som en sammenkædning af rammer. Se hvert billede som en separat scene, så du får en god idé om din historie.
- Bemærk, at dialogen ikke er hovedpersonen i rammen. Tegneserier er et visuelt medie, så meget af informationen kommer fra billedet og ikke fra teksten. Så lad det ikke tage overhånd.
2. Lav en skitse til hver ramme. Du skal ikke bekymre dig om størrelser, detaljer eller kvalitet endnu. Det handler om at sætte hovedpunkterne i tegneserien på række. Gør dette, mens du skriver manuskriptet, så du samtidig danner et billede af historien.
3. Sørg for, at dit panellayout giver mening. Læserens øjne skal glide naturligt fra det ene panel til det næste. Bemærk, at læsere automatisk flytter deres øjne fra venstre mod højre og fra top til bund, undtagen i tilfælde af manga, som læser fra højre mod venstre. Brug forskellige størrelser og former til paneler til at drive læseren.
4. Eksperimenter med rækkefølgen af teksten. Ud over dialoger kan du bruge tekst på andre måder. Tænk for eksempel på:
5. Gad vide om alle rammer betyder noget. I film slettes scener, der ikke tilføjer noget til historien. I en tegneserie er det klogt at gøre det samme. Hvis en ramme ikke flytter historien eller konflikten og ikke tilføjer humor, er det bedst at fjerne den eller erstatte den med en, der gør.
6. Eksperimenter med strukturen af rammen. Mange succesrige tegnere bryder konventionen her og kommer med deres egne variationer af de sædvanlige frames. Især hvis du selv udgiver din tegneserie, har du fuld frihed til at prøve alle mulige muligheder. Bare husk, at dine stilistiske valg skal understøtte historien.
Del 3 af 4: Tegning af tegneserien
1. Lav rammerne og tegn dem med en lineal. Brug det rigtige papir til dette. Hvis du tilføjer paneler med mærkelige vinkler, kan du vælge at bruge separate papirer til dette, som du holder dig til hovedpapiret og kombinerer dem ved hjælp af en kopi eller scanning.
- Hvis du vil prøve at få en tegneserie udgivet i en avis, så find ud af, hvad standardforholdet er for dette. Tegn ikke strimlen i det præcise format, der bruges i avisen, men for eksempel i dobbelt størrelse, så du nemmere kan tilføje detaljer.
- For online tegneserier er det lige meget, hvilket format tegneserien er, selvom det er nyttigt at tage højde for visningen af din læser. Så længe din tegneserie kan læses på en skærm med en opløsning på 1024xx768, vil de fleste brugere fint kunne se din tegneserie.
- Mange læsere kan ikke lide at skulle rulle fra venstre mod højre på en side for at læse en tegneserie. Scrolling op og ned er generelt mere accepteret.
2. Begynd at udfylde dine rammer. Tryk ikke din blyant for hårdt på papiret, så du nemt kan slette og rette eventuelle fejl. Bliv ved med at justere din tegning, indtil du har en klar skitse at spore med blæk.
3. Gør tegningen endelig. Mange tegnere tegner deres blyantstegning med blæk. På denne måde kan de så slette de andre blyantstreger. Tag dig tid til at sikre dig, at alle linjer ser godt ud.
4. Scan tegneserien. Når du er færdig med at tegne strimlen, og du har slettet blyantstregerne, kan du overføre strimlen til en computer. Her kan du så tilføje skrevet tekst, redigere billeder eller farvelægge strimlen. Scanning af tegneserien gør det også meget nemmere at udgive det online.
5. Slip af med fejl og afvigelser fra din tegneserie. Du kan gøre dette i Photoshop. Fjern f.eks. blyantmærker, som du har glemt at slette, eller gør streger tykkere eller tyndere.
6. Lav din egen skrifttype. Dette vil få din tegneserie til at se anderledes ud end andres. Der er flere programmer tilgængelige online, hvor du kan sammensætte din egen skrifttype. Et af de mest populære programmer er FontCreator.
7. Tilføj dialog- og talebobler i Photoshop. Her kan du dele billedet op i lag, så du har et lag til tegningen, et lag til taleboblerne og et lag til teksten.
8. Farv din tegneserie. Dette er ikke nødvendigt, da mange vellykkede tegneserier er sorte og hvide. Når du farvelægger din tegneserie, har du en række muligheder. Du kan farvelægge på papiret med blyanter eller tuscher, eller tilføje farverne digitalt efter scanning af strimlen.
Del 4 af 4: Udgivelse af din tegneserie
1. Upload din tegneserie til en billedside, og distribuer linket, der er oprettet ved upload. Hvis du kun vil dele tegneserien med familie og venner, er dette den nemmeste (og billigste) måde at gøre det på. Opret en konto hos for eksempel PhotoBucket, ImageShack eller imgur og upload din tegneserie.
- Send linkene til hvem du vil, post dem på sociale medier, tweet URL`en til den, der vil se din tegneserie. Find fans af tegneserier på fora for eksempel og post din kreation her, så tegneserien spredes rundt i verden.
2. Opret en konto på DevianArt. Dette er et af de mest populære steder at dele kunst. Tegneserier og tegnefilm er godt repræsenteret her. Under billeder kan fans give feedback, hvilket giver dig en chance for at interagere med dit publikum.
3. Start din egen hjemmeside. Når du har lavet nok tegneserier til at fylde et websted, kan du starte din egen side. Dette er den bedste måde at skabe et publikum til dit arbejde på uden at bruge traditionelle udgivelsesmetoder. Der er mere i det end at bruge et billedhosting-site, men du får også meget mere udbytte af det.
4. Send dit arbejde til et bureau. Hvis du synes, din tegneserie er egnet til aviser, så kontakt et bureau, der er specialiseret i tegneserier. Hvis de ser noget i dit arbejde, kan der opstå et samarbejde, hvor de forsøger at få dine tegneserier offentliggjort i aviser. Bureauer modtager jo utallige ansøgninger, så chancen for succes er for de fleste ikke særlig høj.
5. Send dit arbejde til et forlag. Hvis du laver tegneserier, der ikke egner sig så godt til aviser, kan du prøve at få det udgivet som en bog. I de senere år er der udkommet flere og flere tegneserier og tegneserier bruges også i f.eks. den grafiske roman.
6. Udgiv selv din tegneserie. Adskillige programmer er tilgængelige online til at lave og printe din egen bog. Tænk for eksempel på Amazons CreateSpace. At selvudgive en bog koster i øvrigt en pæn skilling.
Tips
- Stress ikke, hvis din første tegneserie ikke er så god, som du håbede, bare fortsæt med at øve dig, så du får det bedre!
- Del dine ideer med folk. Andres meninger giver dig måske bare nye ideer eller viser dig ting, du ikke selv havde tænkt på. Du kan også få forslag til at gøre din tegneserie bedre.
- Bliv hos dit publikum. Hvis du skriver en tegneserie for teenagere, skal hele historien være for denne målgruppe, og den bør ikke ende som en børnehistorie, f.eks.
- Tjek din stavning! Hvis du ikke er sikker på, hvordan et ord staves, skal du bare slå det op. Sørg for at du ikke laver dumme fejl; disse reducerer drastisk kvaliteten af din tegneserie.
- Læs dine yndlingstegneserier for inspiration. Hvis du stadig er lidt usikker på din identitet som kunstner, så prøv først at efterligne andres arbejde.
- Tegn det, du bedst kan tegne. Det er meget nemmere og mindre stressende end at prøve ting, du ikke er god til.
- Hvis du tegner en tegneserie, der skal udgives i lang tid, er det ikke et problem at tilpasse stilen gennem årene. Det gjorde Garfields kunstner f.eks.
- Lav en plan inden du starter. Lav nogle grove skitser og sæt ideer ned på papir, før du begynder på din første side. Det er også klogt at slippe af med problemerne i denne fase, fordi de stadig er nemme at løse.
- Gør din tegneserie så kompliceret eller enkel, som du vil. Du er trods alt skaberen!
- En hurtig måde at tegne på er at bruge pindefigurer. Disse kan du for eksempel bruge til at få dine ideer på papir. Hvis du vil blive ved med at bruge pindefigurerne, så sørg for, at de er unikke og interessante nok.
Advarsler
- Kopier aldrig andres ideer bogstaveligt! Selvfølgelig kan man lade sig inspirere af andre kunstnere, men ideer tilhører den, der har fået dem. Vær kreativ og lav dine egne tegneserier!
- Det kan tage et stykke tid for nogen at lægge mærke til dine tegneserier. Giv ikke op for tidligt!
Artikler om emnet "Lav en tegneserie"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
