Gratis trin for trin instruktioner 
Mens du kan tegne dine egne storyboards, er der også mange gratis skabeloner online, som du kan printe ud for at begynde at skitsere med det samme. 
Hver gang du skifter placering, skal du tegne en ny baggrund. Husk at fortælle historien visuelt. Prøv at forestille dig, hvad du ville se, hvis dette var en film. Hvis baggrunden ikke ændrer sig mellem optagelserne, kan du lade den være tom og fokusere på handlingen. 
Du kan også bruge pile til at angive kamerabevægelser, såsom `sidelæns` eller `tilt`. 
Du kan ikke bare tegne 1-2 kasser og sige `alternative skud` til en samtale. Forestil dig en scene, hvor en mor er sur på sin søn for at knække en lampe. At vise det hele fra den triste eller bange søn er en helt anden scene end at vise den vrede mor hele tiden, skifte frem og tilbage eller vise den ødelagte lampe. 
Hvis kameraet ikke klipper, men der sker en masse ting, kan du bruge flere billeder til et snit. Hver gang der sker noget, har du brug for en ny ramme, også selvom kameraet ikke bevæger sig. 
Brug forgrunden og baggrunden til din fordel også - sæt ikke hver karakter eller ting på den samme dybdelinje. Glem ikke også den fjerne, fjerne baggrund - det er et godt sted at skabe dybde. Selvfølgelig er der masser af grunde til at bryde denne regel, såsom at få et perfekt symmetrisk skud. Bare ved, hvorfor du bryder reglen, før du gør det. 
En af de mest berømte klip nogensinde er i 2001: A Space Odyssey, hvor instruktør Stanley Kubrick går fra et flyvende våben til en satellit i rummet. I et fragment bygger han bro mellem det primitive menneske og det fremtidige menneske, hvilket antyder, at lidt har ændret sig bortset fra omgivelserne. 
Når du ser ned på en karakter, fremstår de svage, bange eller magtesløse. At se op på en person får dem til at se kraftfuld, selvsikker og dominerende ud. Ekstreme vinkler såsom meget høje, meget lave eller skrå skud viser forvirring, frygt eller en bizar oplevelse som f.eks. 
Hold dig til 1-2 beskrivelser for hvert skud eller scene. Man skriver ikke en roman, man skriver en rettesnor. 
Det er billigt at tegne et storyboard, men det er det ikke at filme. Hvis du arbejder på en større film, skal du kende sværhedsgraden af optagelser for at vide, om de er opnåelige. Højdebilleder kan se godt ud og passe til filmen, men det er meget dyrt at filme fra en helikopter! 
sporing er, når kameraet følger handlingen uden at klippe, som at følge nogen, når de går ned ad gaden. Brug pilene til at angive bevægelse, og brug flere rammer, hvis det er nødvendigt. pander er situationer, hvor kameraet blot panorerer i én retning, ofte for at følge en karakter, mens de bevæger sig, eller for at vise noget i deres omgivelser. Tegn en pil, der angiver kameraets retning. lastbiler er bevægelser, hvor kameraet fysisk bevæger sig ind eller ud. Forestil dig et skud fra et tv, så ruller kameraet langsomt tilbage for at vise en familie, der ser tv i stuen. Brug fire linjer, der peger fra midten af skærmen til hjørnerne, for at vise bevægelsen. Rack fokus er, når du har et sløret objekt i baggrunden og et lyst objekt i forgrunden, og fokus skifter fra det ene til det andet (det kan også gå den anden vej rundt). Tegn en linje, der viser, hvor fokus starter, og hvor det skifter. 
Fade ind/fade ud: Det er simpelthen, når billedet langsomt vises eller forsvinder fra en tom skærm. For en fade-in skal du tegne en trekant, der peger mod venstre. For at fade ud skal du tegne en trekant, der peger mod højre. Krydsopløsning: Når det ene billede langsomt går over til det næste. For at tegne det skal du lave to krydsende trekanter i kassen, startende fra alle fire hjørner. Det er fade-out og fade-in tegningerne, der er overlejret. tørre: Når et billede fysisk bevæger sig hen over skærmen, så det næste billede vises under det. Du skal blot tegne en lodret linje i midten af rektanglet og en pil, der løber gennem det, for at angive, i hvilken retning det første billede bevæger sig. 
Forgrund (FG): Området nær kameraet. Mellemjord (MG): Billedets midte. Baggrund (BG): Området længst væk fra kameraet. Fra skærm (O/S): Nyttigt hvis der er lyd, dialog mv. er, at seerne ikke kan se, om en karakter går helt ind eller ud af rammen. Overlejring (OL): Når et objekt eller billede er overlejret over et andet objekt eller billede, men begge er synlige. 
Når kameraet skifter til et andet billede, skal du ændre scenenummeret for at angive et nyt billede. Hvis en enkelt scene kræver flere handlinger, alle uden at skifte kamera, vil de blive mærket som paneler. Hvis et billede kræver tre storyboards, skal du mærke hvert panel som 1/3, 2/3 og 3/3. 
Forestil dig et langt enkelt skud, som begyndelsen på "Raging Bull". Selvom der ikke er nogen afbrydelse, kan du aldrig fange det billede i et enkelt panel. Du skal sætte mange paneler sammen med pile, noter og dialog for at planlægge skuddet. Ovenstående ordlister er langt fra udtømmende - der er hundredvis af ord, skud og ledetråde, som en professionel storyboarder vil bruge. For at være professionel skal du blive ved med at lære at bruge professionelle termer.
Tegn et storyboard
Indhold
At skabe storyboards er en fantastisk måde at kortlægge din film og skabe en klar vision for hver scene, og det er virkelig nemt at komme i gang med! Vi har sammensat en guide, der fortæller dig alt, hvad du behøver at vide om at tegne dine egne storyboards som en professionel. Tjek nedenstående trin for at lære, hvordan du opretter en storyboardskabelon, kommer med interessante billeder og udfylder dine storyboards med tegninger, dialog og vigtige noter, du har lavet.
Trin
Metode 1 af 3: Oprettelse af et storyboard til en scene
1. Afslut dit manuskript, før du starter storyboards. Hvis manuskriptet er en skabelon for, hvordan en film vil lyde, er et storyboard skabelonen for, hvordan de vil se ud. Storyboards er den måde, du visualiserer, hvordan skuespillere, rekvisitter, baggrunde og kameravinkler passer sammen i en bestemt scene eller sekvens af billeder. Det er din chance for visuelt at kortlægge filmen, før dyre kameraer, skuespillere og besætninger venter på sættet.
- Når det er sagt, er en af en storyboarders opgaver at tage manuskriptet og forbedre det ved at tilføje visuelle elementer. Du skal kende hele historien, før du starter.
2. Tegn firkanter for hver scene, lad plads til dialog nedenfor. Når du har skrevet dit manuskript og har en idé om, hvad der kommer til at ske i din film, så tag noget papir eller plakat til at sætte dit storyboard op på. Som en tegneserie repræsenterer hver firkant et skud eller en scene, og rummet nedenfor er fyldt med dialog, noter eller handling.
3. Bestem placeringen og eventuelle vigtige objekter i din første frame af scenen. Storyboardets hovedfunktion er at vise, hvordan optagelsen vil se ud. Til dit første tegn vil du have alle de væsentlige detaljer, så folk, der læser det, ved, hvor de er. Hvis du spekulerer på, hvad du skal inkludere i det, så spørg altid: `Er dette vigtigt for at forstå scenen??`
4. Brug pile og anmærkninger til at angive bevægelse eller ændringer. For eksempel, hvis du vil have en karakter til at ramme en anden, behøver du ikke tegne fem billeder af hans knytnæve, der langsomt bevæger sig mod et ansigt. Tegn i stedet den ene ramme af knytnæven med en pil, der angiver bevægelsen.
5. Udfyld scenedialogen og lydene under tegningen. Husk, at du dybest set laver en tegneserieversion af filmen, så du skal også tilføje vigtige lydeffekter. Bare rolig, hvis det hele ikke passer - du giver bare karakterer til instruktøren og besætningen om, hvor lyden hører hjemme, så ellipser (`...`) kan hjælpe.
6. Skab en ny ramme til enhver vigtig handling eller kamerabevægelse. Når noget sker, har det brug for sin egen ramme. Når du tegner en samtale, vil du gerne skifte fra en karakter til en anden, mens de taler, samt et par billeder af dem begge på én gang. Du skal tegne hver af disse skift separat.
7. Lav vigtige noter om bevægelse, lyde eller specielle effekter. Hvis en scene kræver lidt falsk blod, skal du notere det med en rød pen eller skrive det ned. Hvis skuddet kræver et langt, uafbrudt skud, skal du bruge pilene til at angive, hvordan det hele blander sig. Selvom der er de rigtige vilkår for alt dette, er det vigtigste, at du fortæller historien visuelt, hvordan du end gør det. Hvis det giver mening som en guide til at filme, så læg det derind.
Metode 2 af 3: Forbedring af dine storyboards
1. Find måder til visuelt at udtrykke manuskriptets temaer. Lad ikke manuskriptet "tale for sig selv"; De bedste film er tematisk relaterede på alle niveauer: skrivning, storyboarding, lydeffekter, skuespil osv. Din opgave er at forvandle et godt manuskript til fantastiske billeder. For hver scene skal du spørge dig selv, hvad formålet med scenen er, hvad stemningen eller tonen er, og hvad de vigtigste rekvisitter, karakterer eller øjeblikke er. Hvordan kan du henlede opmærksomheden på disse ting?
- Find det mest afgørende element i scenen, og find en måde at henlede publikums opmærksomhed på det i hvert skud, ved at ændre størrelse, centrere, zoome osv.
- Gene Wilder var ikke en storyboarder, men han tænkte som en visuel komiker. I Willy Wonka, den berømte intro, hvor han `ved et uheld` snubler, falder og ruller til overstrømmende klapsalver, blev udarbejdet af ham som en måde at fremstille Wonka som sjov, mærkelig og gemmer sig bag en komisk facade.
2. Undgå flade, todimensionelle kompositioner ved altid at vippe kameraet. Det man ikke ønsker er en helt flad base, hvor kameraet står vinkelret på jorden. Hvis du vipper skuddet lidt, får dit storyboard tre dimensioner, selvom det kun er et lille skift. Lige billeder er næsten aldrig så spændende som dynamiske, tredimensionelle kompositioner.
3. Giv en motivation til at vælge et andet skud i stedet for bare at ændre det. Normalt er dette indlysende - hvis en anden karakter taler, skal du ændre billedet for at vise den person. Hvis nogen hører en lyd bag sig, skal du gå til, hvor lyden kom fra. Alle gode klip skal have en grund til at ske - uanset om det er plottet, karaktererne, at flytte fokus eller et rent kunstnerisk valg.
4. Brug kameraets vinkel til at fange en karakters forhold og følelser. Vinklen på dit skud fortæller publikum, hvordan de skal have det med karaktererne eller scenerne. Du kan bruge denne metrik på uendelige måder og bør altid spørge dig selv, hvordan din kameravinkel hjælper eller hindrer billedets punkt. For eksempel:
5. Prøv at skrive scenen som prosa, hvis du har problemer med at komme i gang. Det er svært at starte en scene og træffe svære valg som kameravinkel og komposition, hvis du endnu ikke er sikker på, i hvilken retning du vil styre tingene. Et godt mellemtrin er at skrive scenen ud som en novelle. Hvilke dele skiller sig ud som vigtige, hvilke detaljer skiller sig ud, mens du skriver, og hvad er de vigtigste handlinger i hvert skud? Du kan derefter redigere dette mini-script som en øvelse, før du rent faktisk tegner.
6. Studer kinematografi. Storyboards er i bund og grund repetition af en film. Målet er at bruge tavlerne til at opsætte lys, kameraer og sæt til at efterligne det billede, du tog. At gå dybere ind i skudtyper, farvesammensætning, kameravinkler og mere kan udvide din værktøjskasse som storyboard-skaber.
Metode 3 af 3: Storyboard som en professionel
1. Lær terminologien for almindelige kameravinkler. Stol ikke udelukkende på tegning for at få din pointe igennem - filmverdenen er fuld af ordforråd, der gør dit arbejde lettere og dine storyboards mere præcise. At nedskrive kameravinkler hjælper kamerahold med hurtigt at se, hvilke optagelser de skal forberede sig på, og giver dig besked, hvis du ved et uheld gentager dit optagelsesvalg.
- Etablering af skud: Hurtige billeder, der illustrerer karakterernes sæt, placering eller startposition.
- Fuld, medium, tæt, ekstrem tæt: Når du viser en karakter, hvor meget viser du så? Full (FS) viser hele kroppen, Medium (MS) viser taljen op, Close (CU) viser skuldre og hoved, og Extreme Close Up (ECU) viser kun ansigtet.
- Up Shot / Down Shot: Up Shots ser op på en karakter, mens Down Shots ser ned fra oven. `Worm`s Eye` og `Bird`s Eye` er de ekstreme versioner af hver.
- Over skulderen (OTS): Dette er et af nøglebegreberne, og i disse billeder ser du en person eller ting på siden af billedet, med ryggen til den anden og kigger på den anden. Meget almindelig i samtaler mellem to mennesker.
- to skud: Når begge karakterer, som normalt taler med hinanden, er i billedet på samme tid. Når man tegner en dialog, bliver To-skud ofte afbrudt med OTS-skud.
- POV skud: Disse er simpelthen når kameraet efterligner en karakters synspunkt.
2. Gør dig bekendt med kamerabevægelser for at illustrere bevægelige eller skiftende billeder. Den følgende liste er på ingen måde udtømmende, men den er et godt grundlag for at skrive sammenhængende storyboards. Når du vil tilføje en, skal du skrive den faktiske kamerabevægelse på storyboardet.
3. Anmærk overgange mellem optagelser. Følgende overgange er nogle af de mest almindelige i film, og bør noteres i dit storyboard. Ved hver overgang skal du lave en lille tegning ved siden af ordene, som visuelt repræsenterer overgangen. Start med et lille rektangel, der repræsenterer skærmen, lige før dialogen, og udfyld dette rektangel med din overgang:
4. Lær de grundlæggende blokinstruktioner til at hjælpe med at opsætte scenen og skuespillerne. Følgende udtryk refererer til placeringen af et objekt i billedet. Det kan også hjælpe med at dirigere bevægelse, for eksempel hvis en karakter går fra bagsiden af skuddet til fronten, hvilket kan udtrykkes som `BG → FG.`
5. Mærk dine optagelser korrekt, så resten af besætningen kan læse dem. Generelt refererer en "scene" på et storyboard faktisk til en kontinuerlig kamerabevægelse, ikke en hel begivenhed. Disse scener er sat sammen for at danne en `sekvens`, som er hele den handling eller samtale, du portrætterer (det du normalt kalder en `scene`).
6. Hvis du mister overblikket, så sigt efter klarhed, ikke perfekte symboler eller ordforråd. Det ultimative mål med et storyboard er at fortælle filmen visuelt, ikke at bestå en ordforrådstest. Selvom du altid bør stræbe efter at lære terminologien, vil du gerne have, at storyboards skal være nemme for instruktører, filmfotografer og resten af besætningen at læse. Hvis du har en idé, men ikke ved, hvordan du skal udtrykke den, så brug dine tegnefærdigheder til at få pointen frem så enkelt som muligt. Pile, noter og flere paneler bør alle bruges til at dele dine kreative ideer, når ord ikke er nok.
Tips
- Hvis det hjælper, kan du folde et stykke papir i seks firkanter for nemt at indramme dine scener - eller downloade en gratis storyboardskabelon fra internettet.
- Storyboardingsoftware har ofte en database til at gemme scriptoplysninger, rekvisitter, lokationer, kamerasignaler osv. at følge med.
- Hold dit publikum i tankerne, mens du storyboarder. Tænk på, hvad de vil se, ikke hvad du vil tegne.
- Du behøver ikke tegne alle rammer perfekt - en grov skitse er helt fint.
Artikler om emnet "Tegn et storyboard"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
