Gratis trin for trin instruktioner 
Vælg scener, der viser plotudviklingen fra start til slut. Det er vigtigt at vise plottwists. Hver gang der er et plottwist eller større ændring, skal du inkludere det i storyboardet for at drive historien fremad. Du kan også angive, at der er en ændring i miljøet. Hvis historien starter i en by og fortsætter i en anden, så sørg for at dine illustrationer viser dette tydeligt. Når du laver storyboard på en annonce, er denne proces ikke anderledes: Vælg nøglebilleder, der viser filmens flow og retning fra start til slut. En generel regel at huske på er, at en typisk 30 sekunders reklame har brug for et storyboard på ikke mere end 15 billeder. Tag højde for et gennemsnit på 2 sekunder pr. 
Hvis du arbejder på en film og opdeler den efter skud, skal du lave en liste over billeder, også kaldet en skudliste. For hvert skud på listen skal du tænke på sammensætningen af skuddet og andre detaljer relateret til den endelige optagelse. Husk, at hensigten med storyboardet er at skabe visuel klarhed og sikre, at alle ved, hvad hensigten er. Det er ikke meningen, at det skal være et kunstværk i sig selv. Prøv at anlægge en praktisk tilgang, når det kommer til det detaljeringsniveau, du vælger til storyboardet. Beskueren skal ikke fare vild i fortolkningen af dine illustrationer i stedet for at se det større billede. Et godt storyboard vil øjeblikkeligt blive forstået af alle, der ser det. Instruktøren, filmfotografen, scenevælgeren eller endda rekvisitspecialisten (for at nævne nogle få) kan referere til storyboardet som en reference, guide og guide. 
For eksempel hvis du vil have en celle, hvor en samtale foregår mellem to vigtige karakterer. Hvad skal vises på dette billede? Er karaktererne i kamp, griner eller er på vej til en destination? Der skal være en handling i hver tegning. Tag også højde for indstillingen. Det er vigtigt at have et bestemt billede af baggrunden, som karaktererne bevæger sig mod. 
Komposition (belysning, forgrund/baggrund, farvepalet osv.) Kameravinklen (høj eller lav) Typen af skud (bredbilleder, nærbilleder, optagelser over skulderen, sporingsbilleder osv.) Attributter (objekter i rammen) Skuespillere (mennesker, dyr, talende tegneseriesofa osv.: alt, der kan handle i stedet for at gennemgå en handling) Specielle effekter 
Overvej at bruge farve. Hvis du laver et storyboard til en annonce, er det med til at få dine ideer til at dukke op. Husk, at det ikke er nødvendigt at få tegningerne til at se realistiske eller perfekte ud. Afhængigt af publikum kan du holde dig til simple pindefigurer. I de fleste tilfælde behøver storyboards ikke at være perfekte, men kun have betydning for dit team. 
Hvis du f.eks. laver et snit fra et rum til et andet, skal du få en karakter i det første rum til at se på døren på grund af en lyd, han eller hun hører. Dette hjælper historien med at flyde og fastholder seerens opmærksomhed. 
Glem heller ikke at acceptere input fra andre undervejs, især hvis du arbejder med et talentfuldt filmhold. Et storyboard er beregnet til at blive ændret og ændret. Ofte kan det forbedres af ideer, som du ikke selv ville have fundet på. De fleste filminstruktører har hver deres stil, når det kommer til storyboarding. Nogle fanger hver en lille detalje, mens andre ser det mere som en løs rettesnor.
Opret et storyboard
Indhold
Når du planlægger en videooptagelse, er det første trin i processen at skabe et storyboard for at bringe manuskriptet til live. Et storyboard er en serie billeder, der illustrerer nøglescener - hvordan omgivelserne vil se ud, hvem der vil være der, og hvilke handlinger der vil finde sted. Ofte brugt som et mock-up til filmscener, musikvideoer og tv-produktioner, det kan laves i hånden eller ved hjælp af et digitalt medie. Læs videre for at lære, hvordan du kortlægger en historie, tegner keyframes og forfiner dit storyboard.
Trin
Del 1 af 3: Historie
1. Indstil en tidslinje. At bestemme parametrene for hvornår og hvor din historie finder sted og derefter beslutte, i hvilken kronologisk rækkefølge begivenhederne i historien finder sted, er den bedste måde at organisere din historie og bringe den til live. Hvis din historie ikke er helt lineær (f.eks. er der. Hvis der er flashbacks, flash forwards, skiftende perspektiver, alternative resultater, flere tidslinjer eller tidsrejser), bør du lave en narrativ (narrativ) tidslinje.
- Skriv de vigtigste begivenheder i historien i den rækkefølge, de bliver fortalt. Sådan kommer de til at fremstå på storskærmen.
- Hvis du laver et storyboard til en annonce, men en sekvens af scener af, hvad der vil ske og i hvilken rækkefølge.
2. Bestem de vigtigste scener i din historie. Et storyboard er beregnet til at give seeren en idé om, hvordan historien omsættes til en film. Pointen er ikke, at du forsøger at fange hele historien i en slags flip-bog (foliosoppe), men at fange nøgleøjeblikke, der trækker seeren ind i historien. Tænk grundigt over din historie og brainstorm en liste over nøgleøjeblikke, du vil vise på dit storyboard.
3. Beslut hvor detaljeret du vil arbejde. Et storyboard kan være utroligt detaljeret med illustrationer, der viser hvert skud. Hvis filmen stadig er i opstartsfasen, og det er en spillefilm, så skal der arbejdes meget for at få dette detaljeret allerede. Men til sidst vil du gerne dele filmen op i separate scener med et separat storyboard til hver. Dette giver dig mulighed for at give en meget detaljeret repræsentation af progressionen af individuelle scener og er nyttig, når det kommer til at forblive organiseret under fremstillingen af filmen.
4. Beskriv billedet i hver celle. Nu hvor du ved, hvilke nøglescener du vil vise, kan du begynde at tænke på, hvordan du vil vise handlingen i hver illustration. Gå over din liste over scener og beskriv nøgleelementerne for hver enkelt. Dette vil hjælpe med at bestemme præcis, hvad du skal tegne til dit storyboard.
Del 2 af 3: Design
1. Beslut hvilket medie du vil bruge til din skabelon. Du kan tegne en standard storyboardskabelon i hånden, simpelthen ved at dele en plakatplade i tomme kasser af samme størrelse med en blyant og en trekant. Layoutet ligner derefter en tegneserie, med rækker af firkantede kasser, der viser, hvordan scenen ser ud på en skærm. Hvis du foretrækker det, kan du også bruge Adobe Illustrator, storyboard.com, Microsoft PowerPoint, Amazons Storyteller eller inDesign for at skabe en storyboardskabelon i et liggende eller stående format.
- Målene på boksene skal have samme billedformat som den video, der skal optages, såsom 4:3 for fjernsyn eller 16:9 for en film. Du kan få specielle ark papir med kasser trykt med disse mål.
- En storyboardskabelon til reklameformål bør bestå af rektangulære rammer til det visuelle. Hvis du vil undertekster det, skal du sørge for, at der er plads nok til at skrive videobeskrivelserne. Der skal også være en spalte for lyden, den del hvor du vil indsætte dialogerne og lydene/musikken.
- Hvis du skal lave mere storyboard til projekter, hjælper det at have en god Wacom™-tablet, så du kan tegne direkte i Photoshop.
- Hvis du ikke selv vil finde på billederne, kan du hyre en storyboard-kunstner til illustrationerne. Derefter beskriver du, hvad der skal ske i hver enkelt frame, og giver kunstneren et skrevet manuskript at arbejde med. Han eller hun vil derefter give dig sort/hvid eller farvetegninger, som du kan scanne eller kopiere for at indsætte i storyboardet.
2. Skitser dine thumbnails. Gør scenerne til live ved at tegne de skitser, du har beskrevet, for hver ramme i skabelonen. Dette er kun tænkt som et groft udkast, så overdriv det ikke. Mens du skitserer hver scene, skal du lege med følgende elementer, tage væk og tegne igen, hvor det er nødvendigt:
3. Tilføj andre vigtige oplysninger. Ved siden af eller under hver celle skal du indtaste beskrivelsen af, hvad der sker i scenen. Nævn de dialoger, der finder sted. Tilføj oplysninger om varigheden af hvert skud. Til sidst nummerer du hver celle for nem reference, når du diskuterer storyboardet med andre.
4. Fuldfør storyboardet. Når du har identificeret nøgleelementerne i emnet og udarbejdet designet af hver ramme, skal du gennemgå dit arbejde og foretage de sidste ændringer. Sørg for, at hver celle repræsenterer handlingen, som du forestillede dig den. Juster beskrivelserne og dialogerne, hvis du har brug for det. Det er en god idé at få en anden til at gennemgå storyboardet for at sikre, at det kører problemfrit og ikke er forvirrende.
Del 3 af 3: Punktering af i`et
1. Tænk i et trepunktsperspektiv. Selvom dit storyboard-kunstværk ikke behøver at se ud som om det er skabt af en professionel kunstner, er der et par tricks fra de professionelle, du kan bruge til at få dine billeder til at ligne mere filmscener. Dette er ikke påkrævet, men det kan hjælpe folk, du arbejder med, at forestille sig, hvordan skuddet kommer til at forløbe.
- I stedet for at tegne alle karaktererne, som om de var på samme linje, så sæt dem i perspektiv. Lad en stå lidt længere fra kameraet end en anden. Figurerne længst væk fra kameraet vil fremstå mindre på tværs og fod højere på siden, og tegnene tættere på vil fremstå højere og fod lavere på siden (eller slet ikke synlige).
- Når det er tid til at oversætte storyboardet til en film, har du en meget bedre idé om, hvordan du instruerer optagelsen.
2. Sørg for at have en motivation for nedskæringerne. Mens du konverterer storyboardet til din film, så tænk på grunden til at lave et nyt skud af hvert klip. Historiens flow handler om mere end at springe til næste punkt i plottet. Du bliver nødt til at give en grund til, hvorfor karaktererne gør, som de gør. At fange motivationerne for nedskæringerne i et storyboard vil hjælpe med at bestemme opbygningen af spænding og drive historien frem, mens filmen laves.
3. Lad storyboardet udvikle sig gradvist. Dit storyboard kan være et fantastisk værktøj til din rådighed, mens du optager og instruerer din film. Men det kan være for restriktivt at læne sig for tungt på dit storyboard. Mens du laver filmen, vil du før eller siden støde på en idé til billeder, som du ikke havde tænkt på før. Tillad dig selv at afvige fra storyboardet, eller i det mindste ændre det, så filmprocessen bliver en smule mere organisk.
Tips
- Hvis du ikke kan tegne, er software tilgængelig, som lader dig oprette storyboards ved at vælge og placere objekter fra et grafikbibliotek.
- Storyboards tjener også andre formål end blot at planlægge videoer, såsom at illustrere en sekvens af handlinger eller designe komplekse websteder.
Fornødenheder
- Tegnepapir til thumbnails
- storyboard papir
- tegning forsyninger
- Software til billedredigering
- Scanner
Artikler om emnet "Opret et storyboard"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
