Blive modedesigner

1. Udvikl dine færdigheder. Succesfulde modedesignere mestrer mange færdigheder. De kan godt tegne, har øje for farve og materiale, er konceptuelt stærke og dygtige kloakker. De mestrer teknikkerne til at klippe og sy alle typer stoffer.

• Tag sytimer, hvis du ikke kan sy godt endnu. Kan du sy svære stoffer under udfordrende forhold, vil du nyde godt af dette i hele din karriere. Du skal bruge meget tid på at lære det; At sy godt er sværere, end det ser ud.
• Forstå, hvordan stoffer bevæger sig, folder, ånder, reagerer, når de bæres osv. Dit indgående kendskab til stoffer er uundværligt, hvis du vil bruge stoffer godt i designprocessen. Du skal også vide, hvordan du får de rigtige stoffer.
• Lær af andre modedesignere. Ikke kun hvem de er, men også deres baggrund, deres stil, hvilken uddannelse de har fulgt. At kende disse ting kan hjælpe dig med at blive en bedre designer selv, fordi du kan lære af deres ideer og bygge videre på dem.
• Lær, hvordan du opretter et storyboard og portfolio. Genkend trends og bliv inspireret via sociale medier, online og offline butikker og modeshows.
• Udvikl disse færdigheder i en ung alder. Vær forberedt på at bruge meget tid på at udvikle dine færdigheder. At lave lidt hver dag betyder, at du med tiden lærer en masse og får en god forståelse for mode. Det vil du få meget ud af i din karriere. At prøve at gøre alt på én gang kan faktisk afskrække dig.

2. Lær mere. Det er klogt at opnå en grad i modedesign eller et beslægtet felt. Du vil lære meget af det, skabe kontakter i modeverdenen og få chancen for at vise, hvad du kan i et mindre konkurrencepræget miljø (selvom du også vil modtage den nødvendige kommentar under din træning). Vælg en af ​​de to muligheder (eller begge selvfølgelig):

1. Beslut dig for, hvilken del af kurset du vil fokusere på. Du starter sandsynligvis nederst på stigen, men selv da burde du allerede have en idé om dit mål. Hvilken slags design vil du lave? Er du mest interesseret i haute couture, casual, sportstøj, masseproduktion eller nicher såsom økologisk mode?? Hver retning har fordele og ulemper. Det er vigtigt at liste disse, før du træffer en endelig beslutning om, hvilken vej du skal gå. Inden for disse discipliner kan du træffe en række mere detaljerede valg. I starten kan du hente alt, hvad du kan lide, men pas på ikke at tage for meget på gaflen. Det er bedre først at udvikle dine designfærdigheder på ét område og først eksperimentere på andre områder, når du har fået fodfæste i modeverdenen. Eksempler på områder, hvor du kan specialisere dig:

• Fritidstøj til kvinder
• Fritidstøj til mænd
• Børnetøj
• Teenagetøj
• undertøj
• Sportstøj
• Udendørs tøj
• brudekjoler
• tilbehør
• Kostumer til skuespil og film

2. Lad dit ego være i fred et stykke tid. Tænk på, hvad folk virkelig har brug for i stedet for bare at blive berømt. Bare fordi noget ser godt ud, betyder det ikke, at det er nemt at sælge. Hvis du vil blive modedesigner, laver du ikke kun tøj til dig selv eller til kendte mennesker. Der er ikke noget brød i det: berømtheder udgør mindre end 1 % af befolkningen. Selvfølgelig ser man mange store navne i magasiner. Men husk, det er forfremmelse, ikke virkelighed. Sådan fungerer det ikke i det virkelige liv. Designere er især nødvendige for rigtige mennesker, med rigtige kroppe. Folk er ikke perfekte, og de har ikke perfekte kroppe, men de vil gerne se så godt ud som muligt. Det er det, du er til som designer. En arrogant holdning forhindrer dig i at tjene penge. Virkeligheden er, at du ikke designer for dig selv, men for andre.

3. Spørg dine kunder, hvad de har brug for. Se dig omkring. Hvad har rigtige mennesker brug for. Hvis du for eksempel planlægger at designe en hel kollektion, så design mere tøj til overkroppen end underkroppen. Folk har jo generelt flere T-shirts, sweatere og bluser i deres garderobe end bukser og nederdele. Med en skjorte eller bluse kan du ændre hele dit look, mens lækre bukser ofte kombineres med meget forskelligt overtøj. Hold det enkelt og realistisk. Ekstravagante skitser ser smukke ud på papiret, men en smuk bluse eller jeans sælges i meget større antal end en aftenkjole.

4. Gør indrømmelser. Masseproduktion lyder måske ikke så prestigefyldt som aftentøj eller haute couture, men det kan gå langt og betale for dine dagligvarer. Hvis du skaber en stil, der skal produceres over hundrede gange, skal du sørge for, at den er rigtig fra starten. Det vil hjælpe dine designfærdigheder, fordi det vil hjælpe dig med bedre at forstå de beklædningsgenstande, du vil markedsføre. En forkert stil betyder, at kunderne returnerer tøjet, og det koster din chef mange penge.

5. Få inspiration fra dine konkurrenter. Se hvilke stoffer de bruger, hvor lange lynlåsene er (og hvor stærke de er til tøjet), hvor godt stoffet er med hensyn til holdbarhed, komfort, åndbarhed og vedligeholdelse, hvilke farver der sælger godt i dit land, og så videre . At starte med dine konkurrenters gode pointer betyder ikke, at du kopierer: du observerer blot. Ved at analysere og bruge det bedste af eksisterende tøj, forstår du bedre, hvad der gør et godt stykke tøj til et yndlingsstykke. Det er bestsellerne. Dine kunder (købere fra butikker eller almindelige mennesker) vil primært have noget, der ser godt ud på dem. Ekstravagant tøj bruges kun få dage om året. De er fantastiske, men giver dig ikke nødvendigvis en god løn.

6. Design nogle kernedele. Hvor er din største styrke?? Måske er du en stjerne inden for yogabuksdesign, eller du er en tilbehørsekspert. Din passion og færdigheder er trin et. Trin to er at matche det med, hvad markedet ønsker. I modeverdenen betyder det på den ene side at overbevise markedet og på den anden side vide, hvad markedet vil have.

1. Vurder dine færdigheder og personlighed rimeligt, før du starter en karriere i modeverdenen. Du elsker måske tøj, men tøj er kun en del af historien, hvis du vil blive modedesigner. Du skal desuden have gode kommunikationsevner, være hårdtarbejdende og villig til at arbejde meget overarbejde, kunne tage kritik, håndtere stress godt, håndtere mange forskellige typer klienter og klienter, acceptere at arbejdet kan være ensomt kl. gange (afhængigt af hvordan du former din virksomhed eller karriere), være i stand til at arbejde på en disciplineret måde og sætte dig selv i arbejde.

• Du passer sandsynligvis godt til professionen som modedesigner, hvis du: er villig til at dedikere dit liv til din karriere (det er dit kald), ikke har betænkeligheder ved usikkerhed, er villig til at stå for det, du tror på, har stærke ideer om hvad der er vigtigt inden for mode, kan lytte godt til kunder og kunder og kender modeverdenen som din egen bukselomme.
• Du passer sandsynligvis ikke godt til faget som modedesigner, hvis du: ikke håndterer stress godt, kæmper med usikkerhed eller ikke kan lide økonomisk ustabilitet, ønsker en karriere uden mange op- og nedture, har brug for anerkendelse fra andre, kan lide at få vejledning fra andre eller har for mange andre interesser, som du gerne vil bruge din tid på.

Del 4 af 5: Tving succes

1. Lær den forretningsmæssige side af mode at kende. En succesfuld modedesigner er ikke kun talentfuld og kreativ, men har også et godt forretningsinstinkt og en forståelse for forretnings- og marketingsiden af ​​modeverdenen. Følg med i nyhederne i modebranchen og detailhandlen. Hold dig orienteret gennem modemagasiner som Textilia og newStyle.

• Mange modekurser tilbyder også marketingkurser. Nogle kurser lægger mere vægt på markedsføring end andre, så sammenlign indholdet af de forskellige kurser nøje. Hvis du allerede har fulgt et kursus, og du føler, at markedsføring og økonomi ikke var tilstrækkeligt dækket, kan du overveje at tage yderligere uddannelse eller kursus.
• Lær mere end design. Der er en hel logistikkæde tilknyttet modebranchen. Lær at forstå, hvordan alle dele spiller sammen, og hvad alles rolle er, så du bedre forstår andres interesser og kan komme til bedre aftaler om levering og salg. Find ud af, hvad andre laver, såsom indkøbere, handlende, skræddere, kvalitetskontrollører, tekstiltrykkere, makeupartister, sælgere, marketingfolk, fotografer, modejournalister, butiksejere, stylister mv.
• Kend din kunde. Denne grundlæggende færdighed er essentiel, og du bør aldrig miste dette af syne som modedesigner. Ved, hvor meget dine kunder bruger, hvad deres livsstil er, hvor de kan lide at handle, hvordan de kan lide at shoppe, og hvad de kan lide og ikke kan lide. Ved, hvad de absolut har brug for, og hvilke ting de kun køber, hvis de har penge til overs. Lav markedsundersøgelser og sørg for at du har et grundigt kendskab til kundernes behov.
• Kend dine konkurrenter. Sørg for, at du ved, hvad andre modedesignere laver i dit område. I det mindste ønsker du at opnå det samme; ideelt set løber du forbi dem.
• Messer er en ideel mulighed for at få en bedre forståelse af, hvordan modeindustrien fungerer, og hvad der kan fungere for dig, når det kommer til at imødekomme kundernes behov og forblive konkurrencedygtig.

2. Hold øje med ledige modestillinger. Der er flere måder at finde et job som modedesigner på. Hvad der er nyttigt for dig afhænger af den retning, du er interesseret i. Nogle gange hjælper det, hvis du er alsidig, for med det kan du få erfaring og så gå efter din ægte passion. Som det ofte er tilfældet, skal du have vedholdenhed og bruge meget for at få foden indenfor. For eksempel kan du som nybegynder ansøge på:

3. Hvis du starter dit eget designfirma, skal du sørge for at forstå økonomi. Du er måske ekstremt kreativ, men hvis du vil starte dit eget modebrand, skal du have en god forretningssans. Du skal vide, hvad alle disse tal er, og hvad du skal gøre med den bunke fakturaer på dit skrivebord. Hvis du hader regnskab, er der gode alternativer. Lej for eksempel en bogholder. Sørg dog altid for, at du selv holder det økonomiske overblik. Hvis du virkelig hader det, så arbejd hellere for et eksisterende modehus i stedet for at starte din egen virksomhed.

4. Vær realistisk. Afhængigt af hvordan du arbejder og hvad du sælger, skal du være villig til at flytte for at komme tættere på dit marked. At være realistisk betyder at se, at det er meningsløst at forsøge at sælge en masse haute couture til folk, der kun er interesserede i arbejdstøj. Hvis du har store planer for filmindustrien, er Holland måske ikke det mest egnede sted at være. Fokuser på hvor dit marked er og se om du vil flytte eller om det er muligt at levere tøj fra hvor du bor til hvor kunderne er.

1. Sammensæt en portfolio af dit arbejde. Din designportefølje er uundværlig, når du skal søge job eller praktik i modeverdenen. Det er chancen for at sætte dig selv og dit arbejde i søgelyset. Din portfolio skal indeholde dit bedste arbejde og skal vise, hvad du kan, og hvor kreativ du er. Brug en mappe af høj kvalitet til at vise, at du tager dig selv seriøst som designer. Medtag følgende i din portefølje:

• Håndtegnede skitser eller fotos heraf
• Computertegnede designs
• Curriculum Vitae (CV)
• Atmosfæriske indtryk
• Præsentationsark med farver og stoffer
• Andre stykker, der viser, hvad du kan

Tips

• Bær dit eget tøj. Hvilken bedre måde at promovere dit eget tøj på. Spørger andre til dit tøj, så giv et kort og præcist svar, der gør den anden nysgerrig på dine designs.
• Dine designs ser ofte bedre ud, når du tilføjer farve.
• Sørg for, at du kan tåle tæsk. Ingen er perfekt. Modtag råd fra venner og familie. Giv aldrig op!
• Design et godt logo, når du starter dit eget modemærke. Et logo er din virksomheds visitkort og skal umiddelbart repræsentere, hvad dine designs står for. Overvej at hyre en professionel grafisk designer til dette, hvis du ikke selv er god til logodesign.
• Læs ind. Læs bios om berømte modedesignere. Lær af deres erfaringer og se, hvordan du kan bruge deres erfaringer til selv at blive en bedre designer. Hvis du for eksempel vil fokusere på økologisk mode, er der masser af pionerer på det felt, hvis erfaringer er veldokumenterede.
• Altid design. Få løbende inspiration og fortsæt med at udvikle dig. Dette giver dig mulighed for at vise potentielle kunder, hvad du har lært, og hvad du kan.
• Koncentrer dig om dig selv. Vær ikke jaloux på andre. Tag deres råd.
• Skriv kritik ned, du får. På den måde kan du læse den igen og bruge den til at blive en bedre designer.

Advarsler

• At arbejde som designer kan være stressende. Vær forberedt på at bruge mange timer for at overholde deadlines. Hold altid øje med dit eget helbred; gå ikke ud over dine grænser.
• Design til catwalken og haute couture udsætter dig for kontroversielle aspekter af modeverdenen, såsom brugen af ​​undervægtige modeller, som utilsigtet kan gøre dig medskyldig i en usund fremstilling af, hvordan mænd og kvinder skal se ud. Men også had og misundelse mellem designere eller fyre i modeverdenen. Medmindre du allerede har en god portion selvhævdelse i dig selv, kan det være godt at lære at stå op for dig selv.
• Modeverdenen er ekstremt konkurrencedygtig. Vælg kun modeverdenen, hvis du er villig til at gå helt ud. Kunne tage kritik og lære at skelne ren negativitet fra meningsfuld feedback. Hvis du tror på dig selv, ved du, hvornår kritik er berettiget, og hvornår den ikke er det.