Gratis trin for trin instruktioner 
Et andet vigtigt punkt at huske på er, hvilket medie der giver dig mest glæde. Hvis du kan tegne smukt, men du er tiltrukket af at skulpturere, er det måske bedre at følge dit hjerte. 
En del af forskning inden for dit medie er at lære det grundlæggende i det pågældende medie (f.eks. primære farver versus sekundære farver). Det er også vigtigt at undersøge, hvilket udstyr du skal bruge for at begynde at lave kunst. Hvis du har problemer med at finde en bestemt liste, kan du søge på internettet, f.eks. efter `grundlæggende tegninger`. 
Hvis du ikke ved, hvad du har brug for, eller hvor uundværligt et bestemt produkt er, så spørg en, der arbejder i butikken. Der er en god chance for, at de er spækket med kunstnerisk viden, som de gerne vil dele med dig. De kan sikkert også hjælpe dig på vej, hvis du leder efter undervisning. 
For eksempel, hvis du ser et par sidde under et træ, skal du være opmærksom på samspillet mellem deres kroppe og naturen omkring dem. hvordan er lyset? Hvilke farver dominerer? Hvordan ville du indramme dette - ville du fokusere på deres ansigter, på farverne, på træet? At være meget opmærksom på, hvordan du ser verden, sikrer, at du kan omsætte dine observationer til din kunst. 
Spørg dem, hvad de mener, der kunne gøres bedre. Måske har du problemer med at tegne hænder, eller måske kan du bare ikke få det rigtige lerkrus-håndtag. Et andet par øjne kan hjælpe med at se, hvor der stadig er arbejde at gøre. 
Antag, at du maler stilleben, så prøv at male et stilleben, der tilføjer dit eget personlige præg i stedet for blot at efterligne det, du ser foran dig. Skift farverne, gør objektet tegneserieagtigt eller forvræn det som du synes er passende - prøv nogle ting. 
Prøv at efterligne mesterens arbejde bedst muligt. Hvis du for eksempel vil forbedre dine malefærdigheder, kan du "stjerneklar nat" forsøger at efterligne Van Gogh. Hvis du kopierede det så præcist som muligt, starter du forfra, men denne gang tillader du dig selv at tilføje nogle af dine egne. Tilføj detaljer, som du tror, du ville have malet, hvis du havde stået ved siden af Van Gogh den nat med den smukke himmel over hovedet. Du ville sikkert have valgt andre farvenuancer, du havde måske givet træet mere definition eller mindre. Bliv ved. 
Prøv at tænke på, om en bestemt skole kunne styrke dine styrker og forbedre dine svagheder. Du vil blive bedømt på dit arbejde om at blive optaget eller ej. 
Find ud af, hvor mange kunstnere samles. Gå på cafeer, hvor der er mange kunstnere, deltag i et kunstnersamfund, alt hvad du kan finde på for at få snakket med folk, der deler dine interesser. På internettet kan du komme i kontakt med kunstnere, der ikke bor og arbejder i dit område. Søg internetfora dedikeret til dit specifikke medie. 
Søg efter begivenheder i din by eller område, hvor du kan netværke. Søg på nettet efter kommende begivenheder og udstillinger, hvor du kan udvide dit netværk. Gå ud af din måde at møde mennesker, du tror kan hjælpe dig med at blive en bedre kunstner eller booste din karriere boost at give. Hvis en lærer fortæller dig, at en af deres venner snart kommer på besøg, og den ven tilfældigvis er en verdensberømt kunstner, som du beundrer, så tøv ikke med og spørg din lærer, om du kort kan møde kunstnervennen. Bliv ikke skuffet, hvis du får nul krav, der er bogstaveligt talt hundredvis af steder, hvor du kan møde mennesker, du beundrer. 
Gallerier nyder ofte at støtte lokale spirende kunstnere. Så tøv ikke, kom forbi med din portfolio og spørg, om du kunne udstille dit bedste arbejde. 
Hvis du går på kunstskole, kan du spørge en lærer, om du kan være hans eller hendes assistent på projekter, de arbejder på i øjeblikket. En lærer kan være et glimrende bindeled til vigtige personer i kunstverdenen. Og det arbejde, du udfører for ham eller hende, giver dig mulighed for at omsætte det, du har lært, i praksis.
Blive kunstner
Indhold
Ægte kunst er kendetegnet ved en uimodståelig trang hos den skabende kunstner -- Albert Einstein. Nogle mennesker, der er meget heldige, er født med gaven til kunstnerisk dygtighed, men andre skal studere hårdt for at blive flydende i kunstens sprog. Uanset hvilken vej du er på, skal du være opmærksom på, at alle er kunstnere. Men nogle mennesker lader deres kreativitet løbe mere løbsk. Følg disse trin for at starte rejsen langs din kunstneriske vej.
Trin
Metode 1 af 3: Lær selv det grundlæggende
1. Tag dig tid til at prøve forskellige medier. Hvis du ikke er fortrolig med at lave kunst, kan det virke som en opgave at prøve at blive kunstner. Men sandheden er, at alle er kunstnere, du skal bare lære at bruge din kreative side. Hvis du allerede ved, hvilken retning du vil tage din kunst, så gå videre, men vær ikke bange for at kigge videre og prøve andre medier også. Her er nogle eksempler på udtryk for kunst:
- Tegne: Dette medie kan bruges fra rudimentære skitser til komplekse arkitektoniske designs. Tegninger er normalt lavet med en blyant, kuglepen, kul eller kridt. Du kan tegne en genstand foran dig, men du kan også tegne noget, der kun eksisterer i din fantasi.
- Maleri: Dette medie bruger malepensler til både realistiske og fiktive billeder med maling. Abstraktion udforskes ofte i maleriet. For eksempel kan et maleri udført i røde og lilla nuancer repræsentere en følelse - som kærlighed - som maleren havde, mens han eller hun malede.
- Fotografering: Fotografering bruger et analogt eller digitalt kamera til at fange et øjeblik i tiden. Billeder kan fortælle os, hvordan verden så ud på det tidspunkt, hvor billedet blev taget. Billeder kan vise stor skønhed eller uhyggelig rædsel – ligesom den virkelige verden kan.
- Skulptur: skulptur er processen med at tage et materiale (ler, træ, metal osv.) og transformer dette materiale til et kunstværk eller et funktionelt værktøj (og nogle gange begge på samme tid).
2. Vær opmærksom på dine styrker (og dine svagheder). Når du har prøvet alle medierne, er det tid til at beslutte, hvad du er god til. Ofte er en god billedhugger en frygtelig maler. Selvfølgelig er der også mennesker, der ser ud til at være skabt til at skabe stor kunst, og som kontrollerer alle medier lige så godt.
3. Lav research og lær de grundlæggende teknikker. Få bøger fra biblioteket om det medie (eller det medie), du har valgt. Lær så meget som muligt om mediet - læs bøger og artikler på nettet (som denne), se videoer og undersøg forskellige metoder og tilgange, som andre kunstnere har taget i brug i dit medie. En af de bedste måder at lære på er at studere andre kunstneres arbejde. Det er bestemt muligt at lære dig selv at være en stor kunstner, du skal bare bruge en masse kræfter for at mestre det grundlæggende. Og hvis du føler, at du kunne bruge noget hjælp, kan du supplere din egen forskning med kunstlektioner (se del 2 af denne artikel).
4. Køb de ting, du skal bruge inden for det valgte medie. Desværre kan kunstartikler være meget dyre - men det er investeringen værd. Søg på internettet efter de bedste steder at få de ting, du har brug for. Du skal muligvis til en større by for at finde det, du leder efter.
5. Observer verden omkring dig gennem en kunstners øjne. En vigtig del af at være kunstner er virkelig at se på, hvordan verden omkring dig ser ud, så du kan skildre dette i din kunst. Læg mærke til, hvordan lyset ændrer sig i løbet af dagen, hvordan bestemte farver påvirker dit humør, hvordan du kommer fra en bestemt interaktion. Tag dig tid til at være fuldt bevidst om dine omgivelser og inkorporer dine observationer i dit arbejde.
6. Få tid til din kunst hver dag. Mange kunstnere vier deres liv til at lave kunst. Du behøver virkelig ikke at dedikere hvert sekund af dagen til dit maleri, men prøv at bruge tid hver dag på at arbejde på dit projekt, hvad end det er. At lave kunst bør være en prioritet.
7. Spørg andre om deres mening. Vær ikke bange for at vise andre dit arbejde. Sæt pris på en ærlig mening, selvom det ikke er det, du ønsker at høre. Bed nogle mennesker, du sætter pris på, om at se på din kunst. Bliv ikke afskrækket, hvis de ikke reagerer med entusiasme med det samme - det tager bare tid for de fleste mennesker at udvikle talentet til at skabe kunst.
8. Udvikl din egen stil. Den bedste måde at definere dig selv som en unik kunstner på er at udvikle din egen stil inden for det medie, du har lært. Ingen kan lære dig din egen stil - du bliver nødt til at opdage det helt selv. Prøv at eksperimentere med forskellige teknikker. Sørg for, at du er udenfor komfortzone arbejder.
Metode 2 af 3: At lære af andre
1. Tag undervisning i billedkunst. Den nemmeste måde at lære det grundlæggende på, fra ethvert medie, er at tage klasser. Der er mange steder, hvor du kan tage lektioner, nogle lektioner er engangstimer, andre kurser kan vare i flere måneder. Du vil blive undervist af andre kunstnere, som kan vise dig, hvordan du mestrer de grundlæggende teknikker på dit valgte medie. Derudover kan en lærer hjælpe dig i din søgen efter din unikke kunstneriske stil.
- Du kan søge efter kurser i den lokale avis, du kan spørge kunstnervenner eller søge på internettet.
2. Studer mestrene. Gå på museum, begrav dig i bøger om kunst og design. Lær af mestrene ved virkelig at se nøje på deres arbejde. En god måde at træne dine færdigheder på er at prøve at kopiere en vigtig kunstners kunst. Prøv at kopiere motiver og teknikker, der skiller sig ud for dig.
3. Gå på kunstakademiet. Hvis du vil tage din karriere som kunstner til det næste niveau, kan du overveje at gå på kunstakademiet. Når du skal vælge skole, kan du tage følgende i betragtning: skolens omdømme, måden at undervise på, lærerne, beliggenheden og faciliteterne (f.eks. om de har mørkekammer).
4. Få venner inden for det kunstneriske samfund. At have venner, der deler din passion for kunst, er godt for din udvikling, fordi de kan kritisere dit arbejde (de ved, hvad de taler om), lære dig nye teknikker og inspirere dig med deres eget arbejde.
5. Gå til gallerier. En anden god måde at se, hvad andre kunstnere skaber aktive inden for dit felt, er at besøge mange gallerier. Gå til åbningsaftenerne og tal med den pågældende kunstner. De er gode steder at møde nye mennesker, og du bliver måske bare inspireret til selv at prøve en ny teknik.
Metode 3 af 3: Markedsfør dit arbejde
1. Opret en portfolio. En portfolio er en samling af dit bedste arbejde at vise til potentielle arbejdsgivere, kunder og gallerier. Det skal afspejle, hvad du er stolt af i dit arbejde. Vælg kun de bedste stykker, de stykker, som du synes bedst repræsenterer din egen stil.
- Hvis du er billedhugger, kan du tage billeder af dit arbejde og lægge i en portfolio. Det er meget nemmere end at bære en taske med skulpturer.
2. Netværk med mennesker inden for kunstverdenen. Du er en begyndende kunstner, folk kender dig ikke endnu, så det er vigtigt, at du skaber så mange forbindelser som muligt inden for kunstverdenen. Dit netværk kan bestå af familie, venner, klassekammerater, lærere, arbejdsgivere, mentorer mm. Spørg disse mennesker, om de ved om noget, du kunne være involveret i, fx en udstilling på et galleri med nye kunstnere, gratis undervisning, interessante steder, hvor du kan vise dit arbejde osv.
3. Find et sted, hvor du kan udstille dit arbejde. Du kan kun få anerkendelse for dit arbejde, hvis folk kan se det. Så spørg, om du kan hænge dit arbejde i den hyggelige cafe rundt om hjørnet, præsentere dig selv for restauranter, som du ved har varierende kunst. Kig forbi med din portfolio og vis dit bedste arbejde. Prøv at finde ud af, om du kan udstille dit arbejde i en begrænset periode.
4. Bliv lærling eller assistent for en berømt kunstner. Tænk på det som en slags praktik, hvis du kan være assistent for en kendt kunstner i et stykke tid vil du hurtigt lære meget mere om dit medie. Derudover vil du pludselig lære folk at kende, som du normalt ikke ville have let adgang til, du vil opdage, at du vil få meget gavn af senere hen.
Tips
- Smid ikke dit gamle arbejde væk, da du kan se fremskridtene, kan det give dig fornyet kraft.
- Bare det at tegne tilfældigt kan hjælpe med at sætte tingene i et andet lys. Disse tilsyneladende formålsløse tegninger kan faktisk vise dig, hvad du er i stand til.
- Kunst er der for at blive set. Vær ikke bange for at vise folk, hvad du har lavet.
- Bliv altid ved med at lære nye teknikker. Det smukke ved kunst er, at der er en næsten uendelig mængde medier og stilarter til rådighed. Der er altid noget nyt at opdage. Bliv ikke selvtilfredse og tro ikke, du ved nok allerede.
- Forstå, at du ikke behøver at være født med talent. Vidunderbørn kan betragte sig selv som heldige, men for andre kan kunst udvikles af interesse. Ikke to mennesker er ens. Ikke to malere maler ens, alle vil bruge forskellige farver og teknikker. At være kunstner er noget, du kan lære. Det kan opdages og udvikles, hvis man bare åbner op.
Artikler om emnet "Blive kunstner"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
