Gratis trin for trin instruktioner 
2d animation. Du kan gøre dette derhjemme med programmer som Anime Studio, eller begynde at lave Adobe Flash-animationer. 3d animationer. Dette er sværere at gøre derhjemme, da gengivelse af 3d-animationer kræver en meget mere kraftfuld maskine, end de fleste almindelige brugere har derhjemme. Hvis din computer kan klare det, er en Blender eller Poser et program, du kan bruge. 
Lav en animation
Indhold
Selvom det ofte betragtes som en kunstform for børn, er nogle af de største og mest elskede film animationer. Animationens verden leder konstant efter den næste store filmskaber, og du kunne være den person, så begynd at øve dig! Der er mange forskellige typer animation...nok til enhver animator derude! Nedenfor er nogle ideer til, hvordan du laver din egen animation sammen med de færdigheder, du har brug for, hvis du vil blive en rigtig god animator.
Trin
Del 1 af 3: Det grundlæggende i traditionel animation
1. Lav et script til din egen animation. Skriv først alt, hvad du ønsker, skal ske i den. Dette er ikke kun dialogerne, men også handlingerne og ansigtsudtryk. Du skal have en klar idé om, hvad der præcist skal ske, før du starter.
2. Lav nogle storyboards. Storyboards er det næste trin: disse er tegninger, der skildrer de vigtigste handlinger og scener i din animation. Disse fortæller historiens store linjer og ligner næsten tegneserier.
3. Tegn tegnark eller lav karaktermodeller. Du skal bruge en reference at referere til, når du tegner rammerne for at holde karakteren konsistent og ægte fra stilling til stilling. Tegn dine karakterer fra enhver vinkel og med en række forskellige ansigtsudtryk. Tegn også hvilken slags tøj de har på, især når de skifter tøj mellem forskellige scener.
4. Skitser animationen. Dette er en tegning på det samme stykke papir, der viser alle de forskellige nøglebevægelser inden for en ramme. Dette vil ofte resultere i et billede, der ligner en sammenlægning af femlinger eller noget lignende, men det er designet til at sikre, at dine keyframes er justeret korrekt, og at bevægelserne kommer naturligt på tværs.
5. Tegn keyframes. Keyframes er de vigtigste øjeblikke i karakterernes bevægelser. Hvis du f.eks. animerer en karakter, der drejer fra venstre mod højre, vil keyframes vise karakteren, der kigger til venstre, derefter ind i kameraet og derefter til højre.
6. Tjek bevægelsernes forløb. Vend mellem keyframes for at se, hvordan bevægelserne ser ud.
7. Lav en mellemting. Ind imellem er bevægelserne mellem keyframes. Så begynd at tegne et billede, der vil blive placeret direkte mellem to keyframes.Læg derefter billedet mellem keyframen og den første derimellem. Bliv ved med at gøre dette, indtil du har det rigtige antal billeder til en jævn animation (dette vil variere afhængigt af formålet med animationen).
8. Tjek bevægelsens forløb igen. Ja, fra nu af vil du konstant tjekke, om bevægelsen er jævn.
9. Rengør tegningerne. Fjern skitselinjerne og resterende mærker, der kan distrahere fra karakterens bevægelse. Du kan endda vælge at farve animationerne fra det, afhængigt af hvad du vil gøre med dit arbejde.
10. Bearbejd animationen. Indsæt billederne sammen i et computerprogram såsom Photoshop for at skabe den endelige video. Du kan nu tilføje dette hjul til en portefølje eller bare for at vise dine venner og familie, hvad du har opnået!
Del 2 af 3: Eksperimenter med andre stilarter
1. Lav en flip bog. Flip-bøger er en god måde at starte på, hvis du vil lære at lave animation. Disse er så nemme, at selv små børn kan lave dem. Flipbook-animation er en fantastisk øvelse, fordi den efterligner, hvordan ægte, traditionel animation fungerer.
2. Lav en stop-motion animation. Stop-motion animation er en form, hvor man tager billeder af fysiske genstande og derefter placerer dem efter hinanden, på samme måde som med tegninger i traditionel animation. Der er mange forskellige måder at skabe stop-motion-animationer på. Almindelige anvendte materialer er papirfigurer (berømt af Monty Python) eller leranimation (bruges til at lave berømte film som The Nightmare before Christmas).
3. Opret en animeret gif. Animerede gifs er et populært medie, meget brugt til websider. Selv wikiHow bruger dem! Du kan nemt lave dem selv, hvis du har en computer og den rigtige software. Normalt bruges gifs til at lave korte klip fra en tv-serie, men du kan bruge samme metode til at sy dine egne håndtegnede billeder sammen.
4. Opret animationer ved hjælp af computeren. Du kan også lave grundlæggende computeranimationer, men husk, at dette kan være ret udfordrende og ofte kan tage år at lære og gøre det godt. Der er flere metoder, herunder:
5. Du kan også prøve Machinima. Machinima er en type animation, der bruger realtidsbilleder fra eksisterende computermodeller. Normalt laves en sådan animation ved hjælp af videospil (den populære webserie Red vs Blue er et godt eksempel). Machinima er meget nemmere for nybegyndere at opfange, og det er en fantastisk måde at arbejde på dine grundlæggende animationsfærdigheder.
Del 3 af 3: Gør det fantastisk
1. Lav research. Det er altid en god idé at lave dit hjemmearbejde, før du prøver noget. Læs om animationsteknikker og hvad der gør en animation god, inden du går seriøst i gang med den. Et godt sted at starte er ved at studere de 12 grundlæggende animationsprincipper som uddybet af de ni gamle mænd hos Disney.
2. Lær, hvordan du laver en god historie. Selv en dårlig animation er ikke så dårlig, når den historie, du vil fortælle, er god. Skriv en utrolig historie, der vil blæse folks sind, og de vil ikke være opmærksomme på animationsfejl eller mangel på Disney blockbuster-grafik.
3. Lær at fortælle en god historie. Selve historien er ikke den eneste del af en animeret historie, der betyder noget. Du bliver også nødt til at tænke over, HVORDAN du fortæller en historie. Hvordan det præsenteres, rækkefølgen som scenerne er arrangeret i og andre faktorer såsom hvordan karaktererne bruges kan have stor indflydelse på hvordan folk oplever din historie og animation.
4. Mestre ansigtsudtryk. Animation er i top, når seeren udvikler en følelsesmæssig forbindelse med karaktererne. Dette er meget nemmere, hvis du formår at sætte ægte følelser på dine karakterers ansigter, snarere end generelle udtryksløse ansigter. Øv dig i at tegne følelser på ansigter. Du bliver også nødt til at fokusere på bevægelsen af følelser, der ændrer sig, ikke kun de faste udtryk, såsom tristhed-vrede-latter osv.
5. Lær at klemme og strække. En anden funktion, der gør selv den enkleste animation mere livlig og attraktiv, er ved at gøre bevægelserne dynamiske og naturtro. Dette opnås normalt gennem en proces kaldet squash og stretch. Bevægelser er overdrevne for at hjælpe den menneskelige hjerne til at tage dem til virkelighed. Et velkendt eksempel er at forestille sig en bold. Det er meget mere interessant at se en bold presse sig mod gulvet, når den lander, i stedet for bare at se en bold hoppe. Dette hjælper beskueren til at se boldens bevægelse at føle.
6. Studer farveteori. Farveteori er studiet af kombinationen af farver, hvilke farver der passer godt sammen, og hvordan farver kan bruges sammen til at repræsentere en historie og følelser. At forstå farveteori er afgørende for at skabe en professionel og attraktiv animation. Hvis du virkelig ønsker at blive seriøs med animationer, vil det være en god idé i det mindste at have en grundlæggende forståelse for farveteori.
7. Studiesammensætning. Komposition er studiet af, hvordan et billede skal lægges ud på et stykke lærred eller skærm, for at se godt ud og henlede beskuerens opmærksomhed på vigtige punkter. Dette er også ekstremt vigtigt, hvis du ønsker, at seeren skal nyde dine animationer så meget som muligt. Læs op om emnet komposition, såsom det gyldne snit og tredjedelsreglen.
8. Studieperspektiv og 3d-former. Når du ser en kugle, ser du ikke en cirkel: du ser en sfærisk form. Selvom 2d- og 3d-animationer er teknisk flade (vores øjne kan ikke se nogen reel dybde i dem, medmindre animationen faktisk er lavet i 3d og der er brugt ekstra udstyr), vil vores hjerne nyde billedet mere, hvis det ser ud til, at formerne er betydelig. Med andre ord, hvis du vil have dine animationer til at se godt ud, skal du blive god til det for at vise, at objekterne på billedet har substans.
9. Studer anatomien. Selvfølgelig viser de fleste tegnefilm mennesker og genstande på en måde, der er vidt forskellig fra det virkelige liv. Kvinder ville næsten være halte, hvis de havde Jessica Rabbits rygsøjle! Men at have en god forståelse af, hvordan kroppe er sat sammen, og hvordan de er i stand til at bevæge sig, vil gøre din animation meget sjovere og få den til at se meget mere naturlig ud. At studere anatomi gør generelt folk bedre til at tegne!
10. tage lektion! Til sidst: glem ikke, at du også kan tage lektioner i animation! Ofte er der billige kurser, der gives gennem lokale kunstcentre, og hvem ved, du kan muligvis deltage i undervisning givet gennem kunstakademiet. Du kan også nemt finde lektioner og tutorials online, ofte gratis eller meget billigere end de førnævnte kurser. Hvis det er noget du kan lide, så tag det seriøst og brug lidt tid og penge på det!
Tips
- øve sig. Alvorlig. Hvis dette var en færdighed, du kunne lære på kort tid eller ved at læse en enkelt tutorial, ville alle gøre det. Du skal bare bruge tid på at lære, hvordan du gør dette rigtigt.
- Hvis du beslutter dig for at lave animationer med din computer, er det bedst at starte med Flash, GIMP eller Photoshop.
Advarsler
- Pas på virus i computerprogrammer og animationer-"uddannelser" som kun er ude efter dine penge.
Artikler om emnet "Lav en animation"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
