Gratis trin for trin instruktioner 
Til vores historie om videospil, for eksempel, kan vi udvikle dette koncept ved at spørge os selv, hvem der har lavet det futuristiske videospil. Hvorfor klarer de det? Hvad sker der med de mennesker, der spiller det? Føl dig ikke begrænset: Der er ingen grund til, at en bog om børn, der spiller videospil, ikke kan være sjov for ældre mennesker, der aldrig har spillet et videospil før. Men hvis du har tænkt dig at skrive en bog henvendt til folk, der aldrig har oplevet det, du skriver om, vil du gøre et fremragende stykke arbejde med at beskrive karakterernes oplevelser og gøre emnet tilgængeligt. 
Mennesket mod naturen: Dette er en historie, hvor din hovedperson bliver konfronteret med en række naturfænomener. Et eksempel på dette ville være en historie, hvor din hovedperson farer vild i ørkenen, eller hans antagonist er et dyr. Et eksempel på denne slags historie er filmen 127 timer. Man against the Supernatural: Dette er en historie, hvor din hovedperson bliver konfronteret med skabninger som dæmoner og spøgelser, Gud selv eller andre skabninger, der ikke er af denne verden. Den skinnende er et godt eksempel på dette. Man vs Man: Dette er den mest grundlæggende type konflikt i en historie, hvor din hovedperson skal modsætte sig en anden person. Troldmanden fra Ozo er et klassisk eksempel på dette. Mand mod samfund: I denne slags historie vil din hovedperson blive konfronteret med et samfunds regler eller samfundsnormer. Et eksempel på dette er romanen Fahrenheit 451. Mand mod sig selv: Dette er en historie, hvor din hovedperson bliver konfronteret med sine egne indre dæmoner eller sine egne indre konflikter. Et eksempel på dette er Billedet af Dorian Gray. 
klit af Frank Herbert (for eksempel) handler ikke om en mand, der forsøger at hævne sin familie. Den taler om imperialismens farer, og Herbert gør det klart, at han mener, at vestlige magter er blevet håbløst viklet ind i en situation, hvor de ikke hører til, og som de ikke kan kontrollere. 
Din karakters mangler vil give dig den plads, du har brug for til at forbedre dine karakterer i løbet af historien. Det er det, der gør en historie god: din karakter gennemgår udfordringer for til sidst at blive et bedre menneske. Dette er, hvad dit publikum ønsker at læse om, fordi det hjælper dem til at tro, at de også kan blive bedre mennesker i slutningen af deres kamp. 
Begynd at skrive en bog
Indhold
Har du nogensinde haft lyst til at begynde at skrive en bog, men du var ikke sikker på, hvor du skulle begynde? Har du startet en bog, men føler dig fortabt eller forvildet? Ved at læse nedenstående information får du nogle gode ideer til at organisere, udvikle og skrive en ny bog.
Trin
Metode 1 af 7: Udvikl et koncept
1. Tænk på en idé. Før du begynder at skrive en bog, skal du have en idé. Dette er frøet, som din bog vokser ud fra. Det kan dog være svært at finde på konceptet. Idéer kommer, når du åbner op for nye oplevelser, så den bedste måde at få en idé til en bog på er at gå udenfor og gøre ting.
- Indledende koncepter kan antage mange former. Du kan have en idé om det generelle plot, du kan have et billede af et miljø, en disposition for en hovedperson eller endda mindre mindre udviklede ideer. Uanset hvor barsk den er, kan enhver idé blive til en smuk bog.
2. Udforsk dit koncept. Når du har et vagt koncept, skal du begynde at undersøge for at få flere ideer. For eksempel vil du skrive en bog om børn, der spiller et futuristisk videospil. Foretag nogle undersøgelser ved at besøge nogle af gallerierne, læse de seneste fremskridt inden for spil og selv spille videospil. Ved at udføre disse aktiviteter kan du se eller opleve ting, der kan give dig ideer om kernen i din bogs historie eller ting, som du kan tilføje til handlingen.
3. Udvikl dit koncept. Med et par ideer til, hvad du skal inkludere i din historie, vil du gerne udvikle dit koncept. Gør begrebet mere komplekst ved at følge dets logiske konklusion, tænke på, hvad der kan være resultatet af sættet af omstændigheder, eller noget andet, der gør det til en mere kompleks idé. At have et mere udviklet koncept vil hjælpe dig med at bygge din grund.
4. Tænk på dit publikum. Når du udtænker og udvikler dit koncept, bliver du nødt til at overveje dit publikum. Hvem skriver du denne bog til?? Forskellige mennesker er engageret i forskellige ting, og der er visse sæt af erfaringer og forudgående viden til at håndtere de forskellige demografi. Du bør overveje dette, så du kan forstå, hvordan du går videre med plottet, karaktererne og hvordan du skriver bogen.
Metode 2 af 7: Organiser dit plot
1. Vælg en struktur. I de tidlige stadier af at skrive en bog, vil du gerne organisere dit plot. Det er okay at give lidt plads til bevægelse, når du begynder at skrive, men at skrive din historie uden en køreplan vil sjældent fungere. Det bedste sted at starte er at vælge en tekststruktur, der fungerer for dig. Skrifteorien lærer, at der er flere klassiske tekststrukturer, der ikke udelukker hinanden og kan kombineres. De fleste tekster falder også ind under de forskellige klassiske tekststrukturer. De to hovedtekststrukturer er:
- Det handlestruktur: Aktstrukturen, ofte forbundet med skuespil og film, kan også anvendes på romaner. Denne konstruktionsteori siger, at historier, der er opdelt i klart genkendelige dele, klarer sig bedre. Normalt består en tekst af tre dele, men to og fire er også almindelige. I den klassiske aktstruktur består den første del af at introducere hoved- og bipersonerne, rammerne, problemet, der skal overvindes og ofte nogle baggrundsoplysninger (denne del dækker normalt omkring 25 % af historien). Anden del omhandler konflikten og udviklingen af konflikten i historien, normalt med et punkt i plottet, hvor hovedpersonen står over for et stort tilbageslag. Dette er historiens kød og kartofler og udgør normalt omkring 50 % af indholdet. Tredje del er konklusionen, hvor helten konfronteres med skurken og historien når sit klimaks, efterfulgt af en givende eller i hvert fald mindre spændende slutscene eller sekvens af scener. Hver af disse dele kan kort opsummeres i tre afsnit, hver med sin egen form og minihistorie.
- monomyte af Heltens rejse: denne teori om historiestruktur blev berømt fremsat af Joseph Campbell.Den siger, at næsten enhver heltehistorie kan opsummeres i et større sæt arketyper. Dette starter med, at en helt bliver indkaldt til eventyr, selvom han/hun i første omgang nægter byrden. Helten bliver tilbudt lidt hjælp, før han krydser verden, han/hun har altid kendt eventyr (hvor helten føler sig fortabt og alene i starten). Så gennemgår helten en række prøvelser, møder regelmæssigt hjælpere, og mod slutningen gennemgår helten nogle betydelige personlige ændringer. Helten konfronterer derefter historiens hovedantagonist og vender hjem og bringer velsignelsen af sin belønning.
2. Vælg den type konflikt, du ønsker. Du må gerne tænke over, hvilken slags konflikt du ønsker i din historie. Dette kan hjælpe dig med at udvikle et plot, samt føre dig til andre lignende historier, der kan give dig inspiration. Der er flere teorier om konflikttyperne i historier, men hovedkilderne er:
3. Tænk over dine temaer. Uanset om det er med vilje eller ej, vil din historie i sidste ende have et tema. Det er hvad historien handler om. Ved at skrive om dette tema vil du med tiden komme med nogle udsagn om, hvad du synes om dette emne. Tænk over temaerne i din bog eller de temaer, der kunne indgå i din bog, og hvad du vil sige om dem. Dette kan hjælpe dig med at udvikle et plot, ved at skabe situationer, hvor du præsenterer dine ideer.
4. Planlæg dine plotpunkter. Plotpunkter er vendepunkter i din historie, store begivenheder, der ændrer din karakters planlagte vej. Du bliver nødt til at planlægge, hvad disse plotpunkter vil være og forsøge at placere dem jævnt. Der er et plot, der tjener til at overbevise din karakter om at tage på eventyr. Dette er et punkt, hvor enhver plan, din karakter har lavet for at håndtere deres problem, vil blive kastet over bord, og en slags klimaks vil udløse en sidste kamp.
5. Hovedlinjen i din historie. Når du ved, hvor du vil hen, og hvordan du kommer dertil, så skriv det hele ned. Dette vil være din køreplan og er afgørende for en smidig skriveproces. Skriv grundlaget for hver scene ned, hvad scenen er til for, hvilke karakterer der er i scenen, hvor de er, hvad de tænker og føler osv. Hver eneste lille detalje af hændelsesforløbet skal også skrives ned for hver scene. Dette er den bedste måde at undgå lammende forfatterblokering, fordi du stadig kan beskrive det grundlæggende i en scene, selvom du føler, at den ikke er perfekt.
Metode 3 af 7: Udvikl dine karakterer
1. Vælg antallet af tegn. Når du planlægger din bog, skal du tænke over, hvor mange karakterer du vil inkludere i din bog. Ønsker kun den mindste mængde, for at skabe en minimalistisk, ensom følelse? Eller vil du inkludere et stort væld af karakterer i din bog, der tjener til at skabe en detaljeret verden? Dette er vigtigt, fordi I bliver nødt til at planlægge jeres karakterer omkring hinanden for at skabe balance.
2. Balancer dine karakterer. Ingen er gode, gode til alt og uden fejl (det skrevne ord for dette er Mary Sue og tro os, ingen vil kunne lide hende end dig selv). Ved at give dine karakterer reelle kampe og fejl vil gøre dem mere realistiske og hjælpe dine læsere med at identificere sig med karakteren. Husk: dine læsere har fejl, så dine karakterer skal også.
3. Lær dine karakterer at kende. Når du har en afbalanceret karakter, skal du lære ham/hende at kende. Tænk på, hvordan de ville reagere i forskellige situationer (selvom disse situationer aldrig vil blive vist i din bog). Tænk over, hvad der skal til for at få dem til forskellige følelsesmæssige niveauer, hvad deres drømme og forventninger er, hvad der får dem til at græde, hvem der er vigtigst for dem og hvorfor. At kende disse ting om dine karakterer vil give dig mulighed for bedre at forstå dine karakterer, og hvordan de ville agere i en situation, du sætter dem i, hvilket fører til en mere utvetydig, mere realistisk karakter.
4. Vurder dine karakterer. Når du er ret avanceret i karakterudviklingsprocessen, vil du måske træde tilbage og evaluere dine karakterer. Sørg for, at de er virkelig vigtige for plottet. Hvis de ikke er det, kan du overveje at fjerne dem fra din historie. At have for mange karakterer, især karakterer, der aldrig skiller sig ud, kan forvirre læserne og skade din bog.
Metode 4 af 7: Design dit miljø
1. Visualiser dit miljø. Tænk over, hvor din bog foregår. Tænk over hvordan arkitekturen ser ud, hvordan byerne er anlagt, hvordan det naturlige miljø ser ud mv. Skriv nu alt det ned. Dette giver dig mulighed for (først) at være entydig i dine beskrivelser, men også være mere detaljerede, hvilket skaber rigere mere realistiske miljøer.
- Du kan fortælle nogen, at himlen er grøn, du skal bare få dem til at tro det ved at fortælle dem, hvordan himlen ved solnedgang falmede fra en lysegrøn som et blad til en rig grøn og fik alt til at se kedeligt ud, sammenlignet med mørket, der gør det ligne en kragefjer i en næsten regnbuefarvet krans.
2. Tænk på logistik. Lad os sige, at du skriver om en gruppe eventyrere, der forsøger at nå en legendarisk by på den anden side af bjerget. Det er fantastisk. Problemet er, at det tager lang tid at krydse et bjerg. Det er uundgåeligt, at der vil ske ting, mens man krydser bjerget. Du kan ikke bare lade dem krydse bjerget på to dage, som om det ikke er en stor sag. Hvis de skal krydse et kontinent til fods, skal du afsætte tid på dit plot til at gøre det.
3. Forstå sanserne. Hvis du ønsker, at dit publikum skal være fuldstændig fordybet i dine tekster, skal du engagere alle deres sanser. Fortæl dem ikke bare, hvad dine karakterer spiste. Fortæl dem, hvordan kødsaften sprang fra kødet, når de bed i det, smagte som en blanding af fedtet og røgen fra bålet. Fortæl dem ikke bare, at en klokke ringede lige over din karakters hoved. Fortæl dem om, hvor høj lyden var og gennemborede enhver tanke, indtil kun bevidstheden om ringetonen vedblev.
Metode 5 af 7: Giv plads til at skrive
1. Vælg din skrivemetode. Tænk over, hvordan du vil skrive din bog. Efterhånden som teknologien udvikler sig, bliver antallet af valgmuligheder større og større. Du bør vælge en metode, der fungerer bedst for dig, men husk på, at det kan påvirke, hvordan du vil udgive dit arbejde.
- Du kan skrive teksten med pen og papir, skrive på en skrivemaskine, skrive på en computer eller bruge et softwareprogram, der registrerer din stemme, når du taler og konverterer den til maskinskrevet tekst. Forskellige metoder fungerer bedst for forskellige mennesker.
2. Giv plads til at skrive. Du skal bruge en acceptabel plads, der giver dig mulighed for at arbejde uden afbrydelser. Det skal være egnet til din skrivemetode, behageligt og ikke distraherende. Fælles muligheder omfatter et kaffehus, kontor eller bibliotek.
3. Giv dig selv den nødvendige komfort. Du vil sikre dig, at du ikke bliver afbrudt, mens du skriver, så sørg for at have alt lige ved hånden. Mange mennesker udvikler et bestemt ritual, som hvis de ikke gør det, kan de ikke skrive, såsom at spise en bestemt mad eller sidde i en bestemt stol. Sørg for at have disse ønsker, inden du begynder at skrive.
Metode 6 af 7: Indstil en tidsplan for at skrive
1. Forstå dine skrivevaner. Lær dig selv at kende og hvordan du skriver. Det er bedre at skrive på et bestemt tidspunkt på dagen eller et bestemt sted? Måske er det bedst at skrive efter at have læst en andens bog. At vide, hvordan du skriver, kan fortælle dig, hvordan du skal fortsætte, og hvad du skal undgå. Du kan bygge din skriveplan op omkring de vaner, du kender om dig selv.
2. Skriv altid på samme tid. Når du har besluttet dig for, hvilket tidspunkt på dagen der fungerer bedst for dig, så lav en slags skriveplan og hold dig til den. Giv dig tid til at skrive alene og skriv altid i den tid. Du kan bruge den til frit at skrive ud eller planlægge din roman, men du bør altid bruge tiden til at skrive. Dette vil hjælpe dig med at få en vane og blive mere produktiv.
3. Arbejder du igennem writer`s block?. Det kan nogle gange blive svært at skrive, men du skal ikke stoppe op og ignorere problemet, ellers fører det ofte til ufærdige bøger. Gør ting, der inspirerer dig, og fortsæt med at arbejde, selvom det er langsomt og meget sværere. Du kan altid vende tilbage til et afsnit senere, hvis du føler dig mere inspireret.
Metode 7 af 7: Få mere specifik rådgivning
1. Begynd at skrive din bog! Du er nu færdig med alle de trin og drejninger, der er nødvendige for at planlægge din bog, så nu er det tid til at skrive den. wikiHow tilbyder flere artikler om at skrive bøger, som du kan bruge som referencer.
Tips
- Vær ikke bange for at bede andre mennesker om hjælp. Det er altid en god idé at lade andre vide, hvad de synes om bogen, for nogle gange kan det være svært at sige til sig selv, at noget ikke er rigtig godt.
- Giv ikke titlen til din bog, før du er helt færdig, for en god titel vil sandsynligvis dukke op, når du har læst bogen hele vejen igennem for at tjekke den ud.
- Hav altid en blyant eller pen og notesbog eller elektronisk notesblok ved hånden, så du kan skrive ideer ned med det samme. Idéer vil komme til dig på meget tilfældige tidspunkter og steder, så vær altid klar!
- Din bog vil have større chance for at blive solgt, hvis den er omkring 200-250 sider tyk.
- Sørg for, at din bog altid bliver læst af nogen (et kapitel ad gangen kan være nemmere). Deres mening kan afvige fra din, men husk det i det mindste.
Artikler om emnet "Begynd at skrive en bog"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
