Gratis trin for trin instruktioner 
At tage undervisning er en fantastisk måde at møde andre kunstnere og få konstruktiv kritik. For at finde lokale instruktører, klasser og workshops i nærheden af dig, besøg https://artcantina.dk/. 
Du kan købe instruktionsbøger online eller hos de fleste større boghandlere. Hvis du låner en instruktionsbog på dit lokale bibliotek, så skriv ikke i bogen! Fotokopier øvesiderne, så du kan tegne på dem. Hvis du er nybegynder, skal du kigge efter instruktionsbøger, der har sporbare øvelsesark, så du kan få en fornemmelse af dem, før du øver dig på et lærred eller en skitseblok. Pas på `maling eller tegn efter tal`-systemet – dette kan hjælpe, hvis du er en absolut nybegynder, men det kan også hindre din individuelle stil. Store kunstnere er unikke! 
Deviant Art, Artist Daily og Wetcanvas er praktiske onlinefællesskaber med tusindvis af kunstnere at forbinde med og lære af. For eksempel kan du besøge en ny kunstnersamtale og poste noget som "Jeg prøver at lære forskellige teknikker til at blande oliemaling.". Jeg er heller ikke sikker på, hvilken slags børster der er bedst til min geometriske stil. Er der nogen der har nogle tips eller råd??` 
Hvis du for eksempel er god til at tegne geometriske former, men har problemer med lys og skygge, så brug mere tid på at øve dig i forskellige lys- og skyggeteknikker. Sæt et realistisk mål for at forbedre særligt svage færdigheder. For eksempel kan du sige: "Jeg vil bruge mindst 40 minutter af hver skitseringssession på at øve lys og skygge på ansigter.".` 
Du kan købe en mannequin online eller i enhver kunst- og håndværksbutik. 
Når du opsætter en model, skal du lege med kompositionen ved at flytte brikker rundt, inden du går i gang. Skab interessante skygger ved at omarrangere større eller højere stykker i forhold til lyskilden. For eksempel kan du skabe en interessant skygge over en skål ved at placere et højt lys mellem skålen og lyskilden i rummet. 
Når du tegner en levende model, skal du huske på belysningen. Du kan bruge en lille skrivebordslampe til at oplyse modellen fra siden for at skabe interessante skygger. 
Eksperimenter med forskellige mærker af de samme medier i forskellige prisklasser. Løse materialer (såsom maling, blyanter og tuscher) er ofte billigere end klar til brug. Kom ikke i gang med kunstartikler til børn! Disse mærker har normalt ikke de samme funktioner som de mere professionelle eller kunstneriske versioner. 
Hvis du ikke gider bruge lidt ekstra, så skaf en trykfølsom tablet til at tage din kunst til et nyt (digitalt) niveau! At lære forskellige medier at kende vil også hjælpe dig med at skabe unikke stykker ved hjælp af blandede teknikker. 
For at tage et andet eksempel, hvis du vil blive bedre til at blande farver, kan du fokusere på at efterligne en bestemt del af et af Van Goghs værker. Brug derefter den færdighed og brug den til dit eget arbejde. Besøg lokale kunstgallerier og museer for at få inspiration. Og mens du går, kan du læse kunstnernes noter og udtalelser ved siden af deres værker for at se, hvilke materialer de brugte. Hvis kunstneren er til stede, så spørg dem om de anvendte teknikker. 
Kunst handler om at lave fejl og arbejde med dem, så hvis du eksperimenterer, og du ikke kan lide resultatet, så find en måde at gøre noget nyt ud af det. 
Hvis du f.eks. ser på en farvestrålende tulipan, så læg mærke til, hvordan de lyserøde kronblade står i kontrast til stilkens bløde grønne nuance, og hvordan dine øjne trækkes til de lysere spidser af kronbladene. 
At skele dine øjne vil også hjælpe dig med at skelne mellem skygge og lys. 
Vær for eksempel opmærksom på farverne, skyggerne og teksturerne af objekter bag de centrale objekter, du vil male. For eksempel kan en væg af brændt orange med en diagonal skygge få stearinlysene og blomsterne i forgrunden til at skille sig mere ud. 
Forestil dig for eksempel en stillestående scene i en boghandel. Gangen til venstre skaber en linje, der flytter øjet lodret, en række blinkende lys mellem hylderne kan få øjet til at bevæge sig til toppen, og en anden hylde tilskynder øjet til at bevæge sig op eller ned. De lodrette øjenbevægelser på hver side af maleriet kan fungere som en slags ramme om stilleben.
Forbedre dine færdigheder som kunstner
Indhold
At forbedre dine færdigheder som kunstner kræver passion og dedikation. Uanset om du vil være professionel kunstner eller bare blive god til en ny hobby - med lidt tålmodighed og meget øvelse kan du skabe tankevækkende kunst af høj kvalitet. Du bør udvikle en daglig rutine for at øve dig og have et åbent sind om at påtage dig nye og eksperimentere med gamle færdigheder. At træne dine øjne til at se verden som kunstner vil også hjælpe dig med at skabe realistiske værker eller arbejde med lys, skygger og komposition på en ny, kreativ måde. Kunst formodes at være unik, så hav det sjovt og vig ikke tilbage for at bryde reglerne!
Trin
Metode 1 af 3: At lære nye teknikker
1. Se gratis online tutorials for at lære teknikker som blanding eller lys og skygge. Hvis du vil lære at skabe bestemte farver eller hvordan du skaber realistisk lys og mørke og skygger, kan du overveje at se nogle gratis online tutorials. Hold din skitseblok og forsyninger ved hånden, så du kan sætte videoen på pause og øve dig, mens instruktøren forklarer.
- Læs omhyggeligt kommentarsektionen, der ledsager videoerne, da det er sandsynligt, at andre kunstnere har efterladt nogle tips og forslag.
- Søg efter tutorials i en bestemt teknik, du vil lære. For eksempel kan du finde gode klasser om komposition, arbejde med lys, kubisme, surrealisme eller endda skabe 3D-effekter. Hvis du kan komme i tanke om det, har internettet sandsynligvis det!
2. Tag privattimer eller deltag i en kunstklasse, der fokuserer på specifikke færdigheder. Hvis du er nybegynder, kan du besøge lokale forsamlingshuse og biblioteker for begynderkurser. Hvis du allerede er lidt eller mere avanceret, kan du overveje at tilmelde dig klasser på et lokalt college eller kunstinstitution, hvis det er muligt.
3. Brug instruktionsbøger, hvis du er nybegynder eller lærer en bestemt færdighed. Arbejdsbøger er en god måde at starte på, hvis du er nybegynder eller leder efter en meget specifik færdighed som figurtegning eller tegneserier. Dette er en fantastisk mulighed, hvis du har en travl tidsplan, da du kan tackle hver lektion i dit eget tempo.
4. Kom i kontakt med andre kunstnere for at få tips om stilarter og materialer. Hvis du vil lære at tegne eller male bestemte ting (såsom mennesker, dyr og landskaber) eller vil arbejde med bestemte materialer (såsom oliemaling, akvarel og kul), så meld dig ind i en online kunstnergruppe, f.eks. Tjek fora for en bestemt stil eller materiale, og vær ikke bange for at stille spørgsmål!
5. Kend dine svagheder og arbejd på dem. Tag dig tid til at tænke over de teknikker, du er rigtig god til, og som du kan blive bedre til. Bedøm dig selv på en skala fra 1 til 10 for hver af følgende færdigheder: realisme, figurtegning, portræt, fantasi- eller hukommelsestegning, proportion, komposition, menneskelig anatomi, farveblanding (eller teori) og skygge. Brug derefter lidt ekstra tid på at arbejde med de ting, som du vurderede lavt.
Metode 2 af 3: Øv dine færdigheder
1. Øv dig hver dag og sæt dig selv mål. Planlæg tid hver dag til at øve, selvom du kun har 20 minutter til overs! At øve sig hver dag er afgørende for at lære og mestre nye teknikker. Hvis du er nybegynder, så gør en indsats for at øve dig i mindst 30 minutter om dagen og gradvist arbejde dig op til en time eller mere.
- Efter middagen eller før du går i seng er gode tidspunkter til at træne, da det vil hjælpe dig med at slappe af fra dagen.
- Angiv dage i din kalender, hvor du arbejder på din kunst. Prøv at finde så mange på hinanden følgende dage som muligt, for at skabe en god vane.
- Sæt daglige eller ugentlige mål for din kunstpraksis. For eksempel kan du sige: "Jeg afslutter en kulskitse om ugen.`
2. Brug en træmannequin til at øve dig i at tegne anatomi. Sæt en træmannequin i enhver stilling, du vil øve dig i at tegne kroppen. Dette er især nyttigt for at lære de korrekte proportioner.
3. Brug et foto som reference til at øve dig i at skabe realistisk kunst. Brug et billede, du har taget, eller klippet et ud af et magasin. Hæng den i nærheden af din arbejdsplads og prøv at efterligne den bedst muligt. Du kan også tage nogle elementer af billedet (såsom farveskemaet og kompositionen) og bruge dem som inspiration til din egen kunstneriske skabelse.
4. Opstil dine egne stilleben til at tegne eller male. Søg i dit hjem for interessante genstande at male eller tegne. Arranger derefter disse ting på en interessant måde, uanset hvilken baggrund du ønsker. For eksempel kan du stille en vase, et lys og en skål frugt på et bord foran en ternet væg.
5. Bed en ven eller et familiemedlem om at fungere som model. Hvis du vil øve dig i at tegne eller skildre livet, kan du overveje at bede en, du kender, om at sidde foran dig, mens du tegner eller maler. Sørg for, at de ikke har noget imod at sidde stille i den tid, du har brug for!
6. Invester i kvalitetskunstartikler. Bedre maling, værktøj og andre materialer vil ofte give bedre resultater og holde længere. At lægge penge i din kunst gør dig også mere tilbøjelig til at tage den seriøst og blive ved med at øve dig. Forsværg ikke helt billigere materialer, prøv bare at arbejde med de bedste materialer til det, du prøver at gøre.
7. Bryd ud af din komfortzone ved at prøve nye medier og stilarter. Prøv forskellige medier og stilarter for at udvide dine generelle færdigheder. Hvis du f.eks. normalt bruger blyanter og farveblyanter til at skabe klassisk kunst, så prøv at arbejde med pasteller for et nyt perspektiv. Eller hvis du er vant til anime at tegne, lave noget med surrealistisk kunst eller kubistiske stilarter.
8. Bliv inspireret af dine yndlingskunstnere. Se på værket af nogle af dine yndlingskunstnere, og overvej at lære, hvordan de har brugt bestemte teknikker. Antag, at du vil lære at bruge former på en interessant måde, kan du studere Picassos Guernica og prøve at genskabe en lignende følelse af uopsættelighed gennem dit arbejdes geometri.
9. Vær ikke bange for at eksperimentere og bryde eksisterende regler. Nogle af de største kunstnere har stærke meninger og unikke synspunkter, så du er velkommen til at gøre oprør mod kunstneriske standarder. Tænk på, hvordan Picasso gjorde oprør mod den traditionelle måde at se på, eller hvordan Edgar Degas afviste den klassiske måde at billedkomposition på. Som Picasso sagde: `Lær reglerne som en professionel, så du kan bryde dem som en kunstner!`
Metode 3 af 3: Træning af dit kunstneriske øje
1. Tag dig tid til at se på dine omgivelser med nysgerrighed. Undersøg farve, form, tekstur og størrelse af tilfældige ting, du støder på i løbet af dagen. Se på ansigtet på den person, du taler med. Læg mærke til, hvordan lyset påvirker skyggerne og formen på deres træk. Vær særlig opmærksom på, hvordan lyset ser ud på visse teksturer såsom tøj og hud.
- At lægge mærke til disse ting vil hjælpe dig med at få en bedre forståelse af, hvordan rigtige genstande ser ud, når forskellige typer lys falder på dem.
- Som en sjov øvelse kan du prøve at beskrive objekter uden at bruge deres navne for at hjælpe dig med at visualisere og fange former. Hvis du for eksempel ser på et træ, kan du beskrive stammen som en skrå cylinder og bladene som små citronformer.
2. Identificer variationer i farve, så du kan efterligne dem nøjagtigt. Når du ser på noget, skal du være opmærksom på farvevariationer, og hvordan det får dine øjne til at ville blive hængende eller se på noget andet. Læg mærke til de subtile nuancer i en bestemt farve (som alle de forskellige nuancer af rød på et æble).
3. Knyt til objekter for at se deres sammensætning af form og farve. Tag dig tid til at fokusere dine øjne på en bestemt ting, landskab eller scene. At skele øjnene sammen giver dig mulighed for at se farver og detaljer og udvisker skelnen mellem ting. Dette er især nyttigt, hvis du vil male en masse individuelle ting, der er langt væk, såsom et landskab eller en skov fuld af træer.
4. Brug det negative rum til at skabe balance eller spænding. Når du ser på et bestemt objekt eller scene, skal du være opmærksom på baggrundsrummet (såsom en væg, et bord eller en baggrund). At tillade negativ plads i dine malerier vil give det en følelse af balance eller spænding afhængigt af scenen og den generelle æstetik.
5. Studer sammensætningen af en bestemt scene eller et bestemt objekt. Læg mærke til, hvordan bestemte objekter flettes ind i former eller linjer. Geometrien af en bestemt scene eller samling af objekter trækker beskueren til et bestemt mønster.
Tips
- Deltag i en lokal mødegruppe med andre kunstnere, så I kan dele tips, kritisere hinandens arbejde og øve sammen.
- Bed venner og familie om at kritisere dit arbejde - hvis en af dem er kunstner, endnu bedre!
- Alle har en mening om kunst, så lær at tage kritik og vær åben over for forskellige fortolkninger af dit arbejde.
- Du skal ikke bekymre dig om at tegne eller male hurtigt. Lad tiden gå og vær fuldt ud til stede i det du laver.
Advarsler
- Lyt ikke til andre mennesker, hvis de fornærmer dit talent eller kunst, fordi alle har forskellig æstetisk smag. Hold ryggen ret og fortsæt med at lave kunst!
Artikler om emnet "Forbedre dine færdigheder som kunstner"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
