Gratis trin for trin instruktioner 
Akt 1: dette er opsætningen til historien. Introducer verden og karaktererne. Sæt tonen i historien (komedie, action, romantik osv.). Introducer hovedpersonerne og begynd at udforske den konflikt, som historien kredser om. Når hovedpersonernes bevæggrunde er blevet tydelige, kan 2. akt begynde. I et drama er 1. akt normalt 30 sider lang. I en komedie er dette normalt 24 sider. 2. akt: Denne akt fylder det meste af historien. Her løber hovedpersonen ind i de forskellige forhindringer, han møder på vejen mod konfliktens løsning. Subplotter introduceres normalt i anden akt. Fortsætter du i denne akt ser du, at hovedpersonen gennemgår visse ændringer. I et drama varer denne del normalt 60 sider. I en komedie 48. 3. akt: i tredje akt ser vi historiens afslutning. Der er ofte et twist eller uventet twist i historien her, og det ender med den sidste og sidste konfrontation med målet. Fordi historien allerede er fuldt udviklet i anden akt, bevæger tredje akt sig i et meget hurtigere tempo end resten og er mere kompakt. Med et drama er denne akt omkring 30 sider. Tredje akt af en komedie er normalt på 24 sider. 
Sekvenser har deres eget spændingsfelt, adskilt fra hovedlinjen, men de påvirker dens forløb. 
Realistiske dialoger er ikke nødvendigvis gode dialoger. Dialoger skal fokusere på at fremskynde historien og udvikle karaktererne. Du skal ikke stræbe efter at efterligne virkeligheden med dialoger, for i virkeligheden er de ofte kedelige og farveløse. Læs dialogen højt. Lyder det rykket, stereotypt eller overdrevet? Udtryk alle dine karakterer sig selv på samme måde? 
Scene titel: dette kaldes også en "slugline".” Dette introducerer indretningen til læseren ved at beskrive placeringen og miljøet. Titlen er skrevet med store bogstaver. Vær den første til at angive, om det er en indendørs eller udendørs scene, med forkortelsen "INT.” eller “EXT.” Så følger sted og tidspunkt. Sæt aldrig en titel nederst på siden, men fortsæt på næste side. Handling: dette er scriptets beskrivende tekst. Skriv i nutid og i aktiv form. Hold afsnit korte for at fastholde læserens opmærksomhed. En god afsnitslængde er 3-5 linjer. Karakter: angiv navnet på den person, der taler, med store bogstaver og indrykket 9 cm fra venstre margen. Navnet kan være navnet på karakteren, en beskrivelse, hvis karakteren i filmen ikke har noget navn, eller en bestemt profession/stilling. Hvis karakteren taler uden for skærmen, skal du skrive "(O.s.)" ud for karakterens navn. Hvis karakteren er fortælleren eller voiceover (læser), skriv "(V.O.)”. Dialog: når en karakter taler, skal dialogen være 6 cm fra venstre margen og mellem 5-6 cm fra højre margen. Dialogen er direkte under karakterens navn.
At skrive et filmmanuskript
Indhold
Filmverdenen er meget, meget konkurrencedygtig. Du har måske den bedste film eller den mest geniale idé i årtiet, men hvis dit manuskript ikke er formateret eller skrevet på den rigtige måde, er der stor sandsynlighed for, at ingen vil kigge på det. Tag følgende trin for at øge dine chancer for at se dit arbejde på storskærm.
Trin
Metode 1 af 3: Kom godt i gang
1. Forstå, hvad et script er. Et manuskript eller manuskript giver et overblik over alle de elementer (lyd, billeder, handlinger og dialog), der er nødvendige for at fortælle en historie gennem film eller tv.
- Et manuskript er næsten aldrig én persons arbejde. I stedet vil den gennemgå utallige revisioner og omskrivninger til nye versioner og vil til sidst blive bedømt af producere, instruktører og skuespillere.
- Film og tv er visuelle medier. Det betyder, at du bliver nødt til at skrive et manuskript på en måde, der klart fanger de visuelle og auditive aspekter af historien. Fokus på at skrive i billeder og lyde.
2. Læs manuskripterne til nogle af dine yndlingsfilm. Søg online efter filmmanuskripter og beslut, hvad du kan lide og ikke kan lide. Få en fornemmelse af, hvordan handlingen skildres, og hvordan dialog og karakterer udvikler sig i historien.
3. Uddyb dit koncept. Forudsat at du allerede har en ide om, hvad du vil skrive om, skitser plottet og detaljerne, relationerne og personlighederne, der bestemmer historiens retning. Hvilke elementer er vigtigst i dit koncept? Hvordan er samspillet mellem de forskellige karakterer og hvorfor? Hvad er hovedlinjen? Er der huller i plottet?? Tag noter, der fremhæver disse punkter, på en måde, der fungerer for dig.
Metode 2 af 3: Skrivning af scriptet
1. Skab et overblik over din historie. Start med det grundlæggende i historien. Fokus på konflikten i historien; konflikt driver drama.
- Hold øje med længden. I script-format er hver side omkring et minuts skærmtid. Den gennemsnitlige længde af et to timers manuskript er 120 sider. Dramaer bør vare omkring 2 timer, og længden af en komedie er normalt kortere, omkring halvanden time.
- Husk også, at medmindre forfatteren er berømt, har forbindelser eller er ekstremt velhavende, er der mindre sandsynlighed for, at et langt manuskript får opmærksomhed. Hvis historien ikke kan fortælles på to timer, er det måske bedre at lave den om til en roman.
2. Skriv dit manuskript i tre akter. De tre akter er de søjler, som et scenarie hviler på. Hver akt kan eksistere uafhængigt af de andre, og danner sammen med de andre akter en komplet historie.
3. Tilføj sekvenser til det. Sekvenser er dele af historien, der udvikler sig på en mere eller mindre selvstændig måde, adskilt fra hovedkonflikten. De har en begyndelse, midte og slutning. En typisk sekvens er omkring 10 til 15 sider lang. En sekvens har en tendens til at fokusere på en bestemt karakter.
4. Begynd at skrive scenerne. Scener er begivenhederne i filmen. Disse foregår på bestemte steder og er altid der for at drive historien fremad. Hvis en scene ikke opfylder dette krav, skal den fjernes fra scriptet. Scener uden formål forbliver i seerens hukommelse som misser, der underminerer historien.
5. Begynd at skrive dialogerne. Når du har scenerne i tankerne, skal du begynde at beskrive interaktionen mellem karaktererne. Dialoger er ofte en vanskelig del af en film. Hver karakter skal have sin egen signaturkarakter.
6. Fjern overskydende materiale. Nu hvor du har alle dine ideer nede på papiret, kan du begynde at lede efter sårbarheder, huller, distraktioner eller andet, der får dit scenario til at vakle. Rammer historien bunden bestemte steder, eller helt ude af kurs? Er der unødvendige detaljer eller gentagelser?? Giver du nok udfordring til publikum, eller har du gjort det for enkelt? Hvis du forklarer ting unødigt, eller hvis stykker ikke tjener historiens fremskridt, skal du fjerne dem.
7. Vis dit arbejde til nogle venner. Vælg personer fra forskellige præferencer og baggrunde for at indsamle en række meninger. Bed dem om at være kritiske, ikke for at skåne dig; du har ingen smiger eller usandheder.
8. Revider dit arbejde så ofte som nødvendigt. Dette kan være en smule smertefuldt i starten, men når du endelig er færdig med det, vil du bemærke, at det endelige produkt er blevet meget bedre.
Metode 3 af 3: Formatering af manuskriptet
1. Indstil sidestørrelsen. Filmmanuskripter er normalt skrevet på A4 med 3 perforerede huller. Top- og bundmargenerne er mellem 1,25 og 2,5 cm. Venstre margen er mellem 3 og 4 cm og højre margen mellem 1,25 og 2,5 cm.
- Sidetal er i øverste højre hjørne. Titelbladet er ikke nummereret.
2. Indstil skrifttypen. Scenarier er skrevet med Courier-skrifttype med en skriftstørrelse på 12 punkter. Dette skyldes primært timing. Et script på 1 side i Courier 12 er cirka 1 minuts skærmtid.
3. Formater dine scenarieelementer. Der er flere dele af et script, der kræver speciel formatering for at overholde industristandarden:
Tips
- Søg efter manuskriptbøger på et bibliotek i nærheden af dig. Mange filmskabere har skrevet bøger for at hjælpe andre mennesker som dig på vej.
- Forsøg at udvikle historien videre, så den får et naturligt forløb. Mange håbefulde forfattere føler, at hvert sekund af historien skal være mere spændende end det næste; andre har ikke været i stand til at finde en balance mellem, om der er spændinger eller ej. Prøv at sørge for, at dit plot udvikler sig gradvist, så spændingen langsomt opbygges til et klimaks.
- Overvej at bruge software til at skrive et script. Der er flere programmer tilgængelige, kommercielle og gratis, som vil hjælpe dig med at bruge den korrekte formatering eller endda konvertere et allerede skrevet script til det korrekte layout.
- Din krog/vinkel (f.eks. hovedideen eller hovedplaceringen) skal præsenteres på de første 10 sider. De første 10 sider afgør, om en producent læser videre eller ej!
- Tilmeld dig manuskriptforfatterfora. Du kan få en masse tips her, vise dit arbejde og lære fagets tricks fra andre forfattere - og hvem ved, du kan også ende med interessante kontakter.
- Tag et skrivekursus. At skrive manuskripter er lige så svært og tidskrævende som enhver anden form for skrivning og er endnu sværere, hvis du aldrig har været i stand til at øve dig i skolen.
- Overvej akkrediteret manuskriptforfatteruddannelse. Enhver universitetsretning inden for litteratur giver muligheder for at dykke ned i dette.
Advarsler
- Få din inspiration fra andres arbejde, men brug aldrig bare andres ideer i dit eget forfatterskab. Dette er ulovligt og ikke etisk.
- Giv ikke bare dit manuskript til en anden; ideer er dyrebare og bliver alt for let stjålet. En god måde at forhindre dette på, eller i det mindste indikere, at du har skrevet et bestemt manuskript, er at registrere hele manuskriptet. I USA gør du dette på Writers Guild of America. WGA er en fond, der repræsenterer alle tilknyttede forfattere, og deres hjemmeside er fuld af information relateret til manuskriptforfatterens kunst.
Fornødenheder
- tekstbehandlingsprogram
- Forfattersoftware (valgfrit)
Artikler om emnet "At skrive et filmmanuskript"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
