Gratis trin for trin instruktioner 
Da du ønsker at illustrere design på en måde, der får dem til at se professionelle og attraktive ud, er det vigtigt at modellere dem på en croquis, der ser velproportioneret og veltegnet ud. Mange illustratorer øver sig i at tegne hundredvis af croquis for at perfektionere deres evner til at tegne forskellige positurer. 
Download en online, vælg mellem en række størrelser og former. For eksempel kan du downloade en croquis i form af et barn, en mand, en lille kvinde og så videre. Lav en croquis ved at spore omridset af en model fra et blad eller et andet billede. Bare læg et stykke kalkerpapir over den model, du kan lide, og tegn let en kontur. Med den ønskede holdning i tankerne, vip hoftefirkanten til venstre eller højre. Hvis du for eksempel vil have modellens hofter til at læne lidt til venstre, skal du vippe firkanten lidt til venstre. Hvis du ønsker en almindelig, stående model, tegner du firkanten oprejst, uden vip. Når du er klar, skal torsoen ligne en normal torso, som du kan finde på en krop. Brug billeder af modeller i magasiner eller reklamer som eksempel. Læg mærke til, hvordan taljen er smallere end den nederste del af kroppen og hofterne. Torsoen skal være omkring to hoveder lang. Det er almindeligt at skitsere skuldre og hofter vippede i modsatte retninger, en position kaldet contraposto eller modsætning. Dette giver indtryk af bevægelse. Tegn taljen som en vandret linje, kortere end skulder- og hoftelinjerne. Vær opmærksom på buede linjer (kurven af brystkassen osv.), fordi disse vinkler og linjer er afgørende for at skabe en figur, der ikke ser ud af led med de forskellige kropsdele. Du kan slette den første oval, du tegnede, som en repræsentation af hovedet. Tegn hovedet, så det ser naturligt ud til den stilling, du har valgt. Du kan vippe hovedet lidt, til venstre eller højre. Toppen af hvert lår skal have omtrent samme bredde som hovedet.Bredden af hvert ben aftager mod knæet. Ved knæet skal bredden kun være 1/3 af den bredeste del af låret. Du tegner læggene ved at nedtrappe underbenet fra knæet til anklerne. Hver ankel skal være ¼ af hovedets bredde. 
Husk, at forskellige stoffer og teksturer hænger rundt om kroppen på forskellige måder. Hvis stoffet er tyndt og silkeagtigt, hviler det på kroppen og flyder, nærmest bølget. Hvis stoffet er tykt som denim (denim) eller uld, er det mere firkantet og vil vise kroppens form mindre (tænk på en denimjakke). Prøv at vise stoffets struktur i din tegning, uanset om det er glat, ru, stift eller blødt. Tilføj detaljer som pailletter og knapper for at få tegningen til at se mere realistisk ud. Du kan tegne folder ved hjælp af løse, bølgede linjer. Brug cirkulære mønstre til at tegne folder. Klip skarpe hjørner ud for at tegne nøjagtige folder. Vær opmærksom på, hvordan udseendet af mønstrene ændrer sig på grund af folder, rynker og folder. Du skal muligvis bøje eller afbryde mønstre på bestemte punkter for at få det til at se nøjagtigt ud. Tag dig tid til at tegne mønsteret i detaljer og sørg for, at det ligner på tværs af gitteret. Du kan farve tøjet med tuscher, blæk eller maling. Bland farverne og brug en række forskellige nuancer til at illustrere dine designs. Forestil dig virkelig, at designet kommer til dig under de skarpe lys på en catwalk, når du begynder at arbejde med skygger og tekstur. Dybere folder i stoffet vil resultere i mørkere nuancer af den farve, du bruger. Når der falder lys på stoffet, skal farverne virke lysere. Tilføjelse af detaljer som hår, solbriller og makeup er en fin sidste touch, der vil bringe din modetegning til live. Lejligheder er tegnet i skala. Gør dit bedste for at skabe illustrationer, der ser så nøjagtige ud som muligt. Medtag også en tegning af flade på bagsiden, især bagsiden af designs, der har unikke detaljer.
Lav modetegninger
Indhold
I modeverdenen præsenteres nye designs i form af håndtegnede skitser, før de rent faktisk bliver klippet og syet. Først tegner du en croquis, figuren tegnet som en model, der fungerer som grundlag for en skitse. Det handler ikke om at tegne en realistisk udseende figur, men som et blankt lærred, hvor du kan vise illustrationer af kjoler, nederdele, bluser, accessories og resten af dine kreationer. Tilføjelse af farve og detaljer som flæser, sømme og knapper vil hjælpe med at føre dine ideer ud i livet.
Trin
Del 1 af 3: Starter med din skitse
1. Saml dine materialer. Vælg en hård blyant (H-blyanter er bedst), der tegner lette, skitserede linjer, der er nemme at slette. Linjer med disse blyanter trykker heller ikke ind i papiret, hvilket hjælper, når du vil tilføje farve til dit billede. Et stykke viskelæder af god kvalitet og tykt papir er også vigtige materialer at have, hvis du vil lave en professionelt udseende skitse.
- Har du ikke de rigtige blyanter, kan du også begynde at skitsere med en HB blyant. Bare husk at tegne meget lyse streger, ikke tryk ind i papiret.
- Det anbefales ikke at tegne med en kuglepen, fordi du ikke vil være i stand til at slette de linjer, du tegner.
- Du skal også bruge farvede tuscher, blæk eller maling til at farve dine tøjdesigns.
2. Vælg en holdning til din croquis. Modellen til dit design, en croquis, skal tegnes i en positur, der bedst viser genstandene. Du kan vise modellen gående, siddende, bøjet eller i enhver anden stilling. Som nybegynder er det bedre at starte med den mest brugte stilling, en baneskitse, der viser modellen stå eller gå på en landingsbane. Dette er det nemmeste at tegne og lader dig vise alle dine designs i al deres pragt.
3. Overvej alternative metoder til at lave en croquis. Det er rart selv at kunne tegne en croquis, for med den kan du lave en model, præcis i de proportioner du ønsker. Men hvis du vil gå direkte til at tegne dit tøjdesign, er der et par genveje at tage:
Del 2 af 3: Tegning af en croquis
1. Tegn ligevægtslinjen. Dette er den første linje i din skitse og repræsenterer din models tyngdepunkt. Tegn fra toppen af hovedet til tæerne langs ryggen af din croquis. Tegn nu en oval, der repræsenterer hovedet. Dette er grundlaget for din croquis og herfra kan du lave en tegning i de rigtige proportioner. Du kan tænke på croquis som skelettet af modellen.
- Balancelinjen skal være en lige, lodret linje, selvom du ønsker, at modellen skal læne sig op ad noget. For eksempel: Hvis du vil have modellen til at posere med hofterne let til venstre, skal du tegne en lige balancelinje i midten af papiret. Denne linje strækker sig fra toppen af hovedet til gulvet, hun står på.
- Bemærk, at når du designer tøj, er en proportional model ikke påkrævet, da det handler om at vise tøjet frem, ikke dine færdigheder i figurtegning. Du skal ikke bekymre dig for meget om at skabe en præcis model eller tilføje ansigtstræk.
2. Begynd at tegne hofterne. Tegn en firkant på balancelinjen, lige under midten, hvor hofterne er naturligt placeret i kroppen. Gør firkanten så bred, som modellen skal være. En tyndere model vil have en smallere firkant end en noget tykkere model.
3. Tegn torso og skuldre. Tegn torsolinjerne op fra de to øverste hjørner af hoftefirkanten. Overkroppen skal strække sig opad, bøje til taljen ved taljen og udvide sig ved skulderen. Som en rigtig menneskekrop skal skuldrene være lige så brede som hofterne eller toppen af hoftefirkanten.
4. Skitser hovedet og halsen. Modellens hals skal være en tredjedel af bredden af skuldrene og halvdelen af hovedets længde. Efter du har tegnet dette, skitser du hovedet, der skal være i det rigtige forhold til kroppen. Jo større hovedet er, jo yngre vil modellen fremstå.
5. Tegn benene. Benene skal være den længste del af kroppen, ca. længden af 4 hoveder. Benene består af to dele, lårene (fra bunden af hoftefirkanten til toppen af knæene) og læggene (fra bunden af knæene til starten af anklerne). Husk at mange modeillustratører normalt overdriver modellens længde ved at gøre benene længere end torsoen
6. Afslut det med fødder og arme. Fødderne er forholdsvis smalle. Tegn dem som strakte trekanter i samme længde som hovedet. Konstruer armene på samme måde som benene, tilspidset til håndleddene. Gør dem længere i forhold til torsoen end armene på en rigtig person ville være, da dette giver et mere stiliseret indtryk. Tilføj til sidst hænder og fingre.
Del 3 af 3: Tegning af tøj og tilbehør
1. Illustrer det originale design. Tænk over hvilket look du vil skabe, og vis det ned til mindste detalje. For eksempel, hvis du vil designe en kjole, så tilføj mønstre, flæser, tekst, sløjfer osv. klar til at skabe et smukt stykke arbejde. Fokuser på de individuelle elementer i dit design, der er unikke, og tilføj passende tilbehør for at gøre det klart, hvilken stil du vil gå ind i. Hvis du har brug for nye ideer eller ikke ved, hvor du skal starte, så kig efter modetrends online eller i modemagasiner for inspiration.
2. Skitser tøjet på en fed måde. Da det er målet med en modetegning at præsentere dine designideer, skal du tegne tøj med en mere vovet linje. Tegn dit tøj, så det hænger på croquis på en realistisk måde. Der skal laves folder omkring albuer og talje, ud over skuldre, ankler og håndled. Tænk på, hvordan tøj hænger rundt om en person, og prøv at efterligne det med din model.
3. Lær at tegne folder, rynker og folder. Brug forskellige typer linjer til at skabe forskellige folder i det stof, du tegner. At vide, hvordan man tegner folder, rynker og folder, vil hjælpe dig med at illustrere tøjets struktur.
4. Illustrer mønstre og print. Hvis dit design indeholder stoffer med mønstre eller print, er det vigtigt at illustrere præcist, hvordan dette vil se ud på modellen. Start med at tegne omridset af stoffet med mønsteret, såsom en nederdel eller en bluse. Opdel det i et gitter med forskellige sektioner. Fyld sektionerne en efter en med stoffets mønster.
5. Afslut tegningen med skygger, farve og blæk. Brug tykt sort blæk eller maling på de linjer, du vil beholde. Du kan nu slette linjerne på kroppen sammen med resten af de resterende blyantstreger. Farv endelig omhyggeligt tøjet ved hjælp af nuancer, du vil bruge i dit design.
6. Overvej at lave lejligheder. Ud over at lave en modetegning kan du også lave et fladt skema. Dette er en tegning af dit modedesign, der viser tøjets flade kontur, som om det var spredt ud på en flad overflade. Dette er nyttigt for dem, der kigger på designet for at se den flade version, såvel som hvordan det ville se ud, når nogen bærer det.
Tips
- Du skal ikke bekymre dig for meget om detaljerne i ansigtet, medmindre du har specifik makeup i tankerne til at gå med outfittet.
- Nogle mennesker kan lide at tegne modellerne ekstremt tynde. Tegn din model realistisk. Dette vil hjælpe, når du vælger tøj og syr tøjet sammen.
- Det er ofte nemmere at slet ikke lave ansigtstræk og bare tegne nogle linjer i håret. Du vil have fokus på outfittet.
- Sæt det materiale, du vil bruge, ved siden af designet, så du ved, hvad du skal bruge.
- Det er svært at tilføje struktur til tøjet og kan kræve lidt øvelse.
Artikler om emnet "Lav modetegninger"
Оцените, пожалуйста статью
Populær
