Kubisme er en malestil introduceret mellem 1907 og 1914 af Georges Braque og Pablo Picasso. Den kubistiske stil ville vise lærredets todimensionelle karakter. Kubistiske kunstnere opdelte deres objekter i geometriske former og brugte flere og kontrasterende perspektiver inden for et enkelt maleri. Det blev kaldt kubisme, da Louis Vauxcelles, en fransk kunstkritiker, kaldte formerne i Braques værk for "kuber". At skabe dit eget kubistiske stilmaleri kan være en sjov måde at lære mere om kunsthistorie og se på maleri med friske øjne.
Trin
Del 1 af 3: Forberedelse af dit eget kubistiske maleri
1. Forbered dit arbejdsområde. Når du laver en kunstform, skal du sørge for at have et ryddeligt arbejdsområde. Vælg et rum med masser af naturligt lys og et bord eller staffeli at placere dit lærred på.
Læg avispapir på dit arbejdsområde for at holde det rent.
Brug et glas vand og en blød klud til at rense dine børster mellem farveskift.
2. Vælg dit lærred. For nemheds skyld er det nemmest at købe et færdiglavet lærred, men du kan strække et lærred selv, hvis du vil. Størrelse og form er op til dig, men større eller mellemstore lærreder er nemmest at male.
Hvis du bare vil øve dig, kan du også lave malerier på stort multimediekunstpapir.
Hver kunstforretning har papir og lærred.
3. Saml dine øvrige materialer. For at skabe et maleri i kubistisk stil har du brug for skitsematerialer, et lærred, pensler, maling og masser af inspiration.
Du kan bruge enhver type maling for at opnå en kubistisk stil, men akryl fungerer godt, især for begyndere. Akrylmaling er alsidig, ofte billigere end oliemaling, og gør det lettere at skabe skarpe linjer.
Vælg pensel beregnet til akrylmaling. Find et par forskellige størrelser for alsidighed, mens du maler.
Hav en blyant og viskelædere ved hånden til at skitsere, før du maler.
Du kan også bruge en lineal eller målestok til at tegne klare og lige linjer.
4. Vælg dit emne. Selvom kubisme var en abstrakt form for moderne kunst, hentede de fleste kubistiske malere deres eksempler fra det virkelige liv. Selvom deres malerier er meget fragmenterede og geometriske, var et emne stadig tydeligt.
Beslut dig for, om du vil male en menneskelig figur, et landskab eller et stilleben.
Vælg noget, du kan se og studere i det virkelige liv, mens du maler. Hvis du for eksempel vil male en figur, så se om en ven kan posere for dig. Hvis du vil male et stilleben, lav et arrangement af en gruppe genstande eller en genstand, såsom et musikinstrument.
5. Tegn dit motiv med blyant på dit lærred. Dette vil være rettesnoren for dit maleri. Du skal ikke bekymre dig om at fange detaljerne. Brug brede, gestiske strøg til at fange bevægelsen af hvad end det er, du studerer.
Når du har en generel skitse, skal du bruge din lineal til at skærpe kanterne.
Hvor end du har tegnet bløde, afrundede linjer, gå tilbage over dem og vend dem til skarpe linjer og kanter.
Hvis du for eksempel tegner en person, skal du gå over den afrundede linje på skulderen og få den til at ligne toppen af et rektangel.
Del 2 af 3: Sæt din idé på lærred
1. Tilføj flere linjer. Du ønsker, at geometrien af dit maleri skal være mere end blot en grundlinje for dit motiv. Tænk på forskellige måder, hvorpå du yderligere kan nedbryde formerne i dit maleri.
Se på lyset. I stedet for skygger og blanding bruger man i kubismen lys til at skabe former. Skitse, i geometriske former, hvor lyset falder i dit maleri.
Brug også geometriske linjer til at angive, hvor i maleriet du generelt vil skygge.
Vær ikke bange for at overlappe dine linjer.
2. Lav din farvepalet. Inden for kubismen fokuserede kunstnere på formen i et maleri, snarere end på farver. De brugte ofte neutrale brune og sorte. I Braques maleri "Lysestage og spillekort på et bord" kan du se hans brug af neutrale til at understrege formen.
Hvis du vil bruge lyse farver, skal du vælge en til tre lyse hovedfarver, så dit maleri bevarer sin slående geometri.
Du kan også bruge en monokromatisk palette i en enkelt farvefamilie. For eksempel lavede Picasso mange malerier i primært blå toner.
Læg din maling foran dig på en palet eller (papir)plade. Brug hvid til at lysne nuancerne. Bland de farver du ønsker.
3. Mal over din skitse. Skitsen skal være rettesnoren for dit maleri. Brug mørkere farver til tyndt at omridse de individuelle geometriske former, du har skabt, mens du skitserer. I modsætning til et traditionelt maleri, behøver du ikke at blande alle dine farver sammen. Du ønsker, at dine linjer skal være tydeligt skelnelige.
Med akrylmaling kan du påføre farver for at få dine malerier til at føles mere dimensionelle.
Hvis du skal, så brug din lineal til at styre din pensel, som du gjorde med din blyant. Prøv at gøre dine malingslinjer lige så skarpe som dine blyantstreger.
Del 3 af 3: At lave et kubistisk maleri til børn
1. Vælg børnevenlige kunstmaterialer. Vælg materialer, som børn finder lette at arbejde med, og som ikke vil skabe et stort rod.
Vaskbar akrylmaling fungerer godt til maling med børn. Du kan også få et mesterværk `malet` med tuscher, farveblyanter eller farveblyanter.
Vælg et stort ark kunstpapir eller en notesbog for at skabe dit maleri i kubistisk stil.
du skal også bruge pensler og en blyant og viskelæder.
EKSPERDTIP
Kelly Medford
Maleren Kelly Medford er en amerikansk maler, der bor i Rom. Hun studerede klassisk maleri, tegning og trykning i både USA og Italien. Hun arbejder hovedsageligt som frilandsmaler i Roms gader og rejser også på vegne af internationale private samlere. I 2012 grundlagde hun Sketching Rome Tours, hvor hun underviser i at tegne journaler til besøgende i Rom. Kelly er uddannet fra Florence Academy of Art.
Kelly Medford maler
Kubistiske malerier er en fantastisk måde at udvide børns kunstneriske fantasi. Kelly Medford, en friluftsmaler, siger: `Du skal opmuntre børn, uanset hvad de laver, give dem færdighederne til at fortsætte med at udvikle sig og fortsætte med at udfordre. Ved at lære dem nye færdigheder kan de forfine deres viden.`
2. Vælg emnet til dit stykke. Dette kunne være noget så simpelt som en vase med blomster eller endda en enkelt blomst.Du skal først tegne dette emne og derefter bruge linjer til at dele det op.
Vælg noget, du har ved hånden. Øv dig i at tegne fra livet i stedet for bare at tegne fra din fantasi.
Øv dig i at lave små skitser af dit emne i en skitsebog. Du vil bestemme præcis, hvordan du vil tegne det til dit endelige maleri.
3. skitse din endelige tegning på dit kunstpapir. Du skal tegne let med din blyant, så hvis du laver en fejl, kan du slette den og starte forfra.
Mens du tegner, skal du huske, at din tegning ikke behøver at være helt realistisk.
Det er okay at overlappe linjer og overdrive udseende. Du vil bare gøre det endnu mere abstrakt.
4. Bryd større former op i mindre i din tegning. Brug en blyant og lineal til at tegne lige linjer i alle retninger. Brug din kreativitet til at bestemme, hvor du vil placere dem.
Undgå store tomme pladser i din tegning.
Du ønsker heller ikke at skabe for mange områder med en masse små geometriske former.
5. Mal formerne i din tegning. Du skal male hver sektion, du har oprettet, individuelt. Eksperimenter med at bruge din børste i forskellige retninger for at skabe tekstur.
Brug sort eller brun maling til at skabe tynde konturer omkring de former, du har lavet.
Prøv at holde dig til at bruge nogle få forskellige farver.
6. Vis din kreation. Tilføj de sidste detaljer, og glem ikke at underskrive dit navn nederst på dit kubistiske maleri.
Disse malerier er gode dekorationer til børneværelser.
De er også fine gaver til mors dag, fars dag eller en fødselsdag.
Gratis trin for trin instruktioner
