Sådan laver du noder: 15 trin (med billeder)

Indhold

Trin
Tips
Advarsler

At lære at lave noder selv er en værdifuld færdighed, hvis du vil nedskrive den smukke kompleksitet af den musik, du hører i dit hoved, eller træne den på et instrument og give den til andre at spille. Heldigvis giver computerteknologi os mulighed for at generere noder meget lettere ved at overføre lydene direkte til en medarbejder. Men hvis du vil gøre det på den gammeldags måde, så start med det grundlæggende og arbejd dig op til mere komplekse kompositioner. Læs videre på trin 1 for mere information.

Trin

Del 1 af 3: Valg af kompositionsmetode

1. Download og udskriv musikpapir gratis. Noder noteres på nodepapir med streger, tomme stave, hvor du kan skrive noder, pauser, dynamiske karakterer og andre noder som en hjælp for musikeren, mens du spiller.

Hvis du vil skrive noder i hånden, på den gammeldags måde som Mozart og Beethoven, skal du ikke bekymre dig om at tegne stænger på et ark papir med en lineal. Find hellere noget gratis nodepapir online, som du kan printe ud, så du kan begynde at arbejde på dine kompositioner med det samme. Hvis du er virkelig seriøs, kan du være bedre stillet at købe nodepapir fra musikbutikken. Det er ikke gratis, som over internettet, men dit arbejde vil se meget mere professionelt ud.
Mange sider giver dig endda mulighed for at vælge en nøgle på forhånd og tilføje den uden selv at skulle udfylde den. Konfigurer stavene, som du vil have dem til at se ud, download filerne og udskriv dem fra din computer.
Lav masser af nodepapir til at øve med, og arbejd dine kompositioner med blyant. At forsøge at få komplekse ideer ned på papiret kan være lidt af et rod, og det kan være med til at slette ting og foretage mindre ændringer uden at skulle kopiere det hele.

2. Download software til komposition. Hvis du kan lide at komponere på din computer, kan du bruge software til at trække og slippe noter, hurtigt ændre og foretage revisioner, arbejde og gemme hurtigt. At komponere på computeren bliver mere og mere populært blandt nutidige komponister, da det sparer tid og kræfter i at skrive musik.

MuseScore er et populært, frit valg, let at bruge og kompatibelt med freestyle-komposition eller MIDI-input. Du kan optage direkte til stavene eller træne din sang node for node. Det meste kompositionssoftware har også mulighed for at outputte resultatet via MIDI.

GarageBand leveres som standard med de fleste nye Mac`er og kan bruges til at skrive noder ved at vælge en "sangskrivning"-projekt. Du kan optage live eller tilslutte et instrument for øjeblikkeligt at konvertere noder til node. Klik derefter på saksen i nederste venstre hjørne for at se noterne.

noteflight er en god hjemmeside, som du kan bruge, hvis du ikke vil bruge mange penge på software, fordi de første 10 scoringer er gratis, når du opretter en konto.

Download softwaren og start et nyt projekt for at begynde at gemme dit arbejde. Hvis du tilslutter et MIDI-keyboard til computeren med et USB-kabel, kan du spille melodien direkte med keyboardet, og softwaren vil placere din musik på staven. Det kunne ikke være nemmere. Du kan endda arbejde i lag og tildele stave til forskellige instrumenter, begyndende med den symfoni.

3. Tilmeld dig en gratis online kompositionsressource. Online fællesskaber af komponister og nodelæsere kan også findes, for at komponere og tale om deres musik. I lighed med at bruge kompositionssoftware kan du komponere og gemme din melodi online, derefter gøre den offentlig og bede om feedback fra andre komponister, eller holde den privat for at arbejde på din komposition hvor som helst.

noteflight er sådan et gratis fællesskab og en fremragende ressource til både at lære at læse musik, skrive musik, opdage andres kompositioner og poste dine egne kompositioner.

4. Vælg et instrument eller en gruppe af instrumenter, du vil komponere til. Vil du lave en trompetmelodi til en R&B-sang, eller en strygesektion som baggrund for din ballade? Det er standard at arbejde på en musikalsk sætning eller et instrument ad gangen, og derefter arbejde på harmoni og kontrapunkt, når du har udarbejdet den første del. Nogle almindelige projekter at arbejde ud kunne være følgende:

Delene til blæseinstrumenter, såsom trompet (i Bb), saxofon (i Eb) og trombone (i Bb).

Strygekvartet for to violiner, bratsch og cello

Klaverstykker som akkompagnement

sang melodi

Del 2 af 3: Start med det grundlæggende

1. Bemærk musiknøglen på staven. Et nodeark består af noder og hviler trykt på fem parallelle linjer og mellemrummene mellem dem, staven. Linjerne og tomme felter tælles fra oven, hvilket betyder, at de højere tonehøjde er placeret højere på noten. Staven kan være i en bas- eller diskantnøgle, som er markeret yderst til venstre på hver stav. Nodenøgle fortæller dig, hvilken takt der svarer til hvilket sæt noder:

G-nøglen, også kendt som "G nøgle," ligner lidt et og-tegn (&), og er placeret til venstre for hver stav. Dette er den mest almindelige toneart til noder. Guitaren, trompeten, saxofonen og de fleste instrumenter i det højere register får en diskantnøgle. Noterne, der starter ved den nederste linje og stiger op til den øverste linje, er E, G, B, D og F. Noterne i mellemrummene, der starter med mellemrummet mellem første og anden linje, er F, A, C og E.
basnøgle ligner lidt en buet en "7", igen i venstre side af staven. Basnøgle bruges til instrumenter med lavere register såsom trombone, basguitar og tuba. Fra bunden, på første linje, hedder tonerne i stigende rækkefølge G, B, D, F og A. I de åbne rum finder vi A, C, E og G, fra bund til top.
Oktav (tenor) nøglen bruges nogle gange til vokal. Denne ligner en G-nøgle, men med en lille 8 skrevet under den. Du læser dette som en almindelig diskantnøgle, men det lyder en oktav lavere.

2. Bemærk taktarten. Tidssignaturen refererer til antallet af toner og slag i hver takt på notstokken. På staven er målene adskilt af periodiske lodrette linjer, der opdeler staven i grupper af noter. Umiddelbart til højre for nøglen er der to tal, det ene over det andet, som en brøk. Det øverste tal er antallet af slag i hver takt på staven, og det nederste tal er værdien af hvert slag i takten.

I vestlig musik er 4/4-tiden den mest almindelige, hvilket betyder, at der er fire slag i hver takt, og en kvart tone er et slag. Du kan også finde et stort C i stedet for en 4/4. Dette betyder det samme, den "C" står for "fælles tid." 6/8, en anden almindeligt brugt taktart, betyder, at der er 6 slag i hver takt, og 8. tone varer et slag.

3. Bestem hvilken nøgle du skal bruge. Ud over det foregående skal du placere yderligere information på venstre side af hver notestav, inklusive skarpe (#) eller flats (b), der angiver, hvilken nøgle du holder for dette stykke musik. En skarp gør en tone et halvt trin højere, og en flad sænker en tone et halvt trin. Symbolerne kan også vises i sporet efter behov, eller kun vises i begyndelsen af sporet for at angive, hvordan tonerne skal spilles.

For eksempel, hvis du ser en skarp i det første åbne felt efter en diskantnøgle, ved du at spille hver tone i det åbne felt et halvt trin højere. Ligeledes med muldvarpene.

4. Lær de forskellige slags noter, du kan bruge. Du kan sætte mange forskellige typer sedler og hviler på staven. Sedlens type angiver sedlens længde, og sedlens placering på noten refererer til sedlens højde. Sedler består af et hoved (fyldte prikker eller åbne cirkler) og stilke, lodrette striber fra hovedet, der peger op eller ned afhængigt af sedlens placering på staven.

hele nødder ligner ovaler og har en længde på 4 kvarte noder.

halve nødder ligne hele nødder, men med en lige pind. De har en længde på 2 kvarte noder. I 4/4 er der 2 halvtoner pr. takt.

kvartsedler består af et lukket hoved og en pind. I 4/4 er der 4 kvarte toner i en takt.

ottende toner ligne kvarte noder med et lille flag for enden af pinden. I de fleste tilfælde er ottendedels toner grupperet i et beat, med bjælker, der forbinder tonerne for at angive takten og gøre musikken lettere at læse.

Hvile følge samme slags regler. Hver hel pause ligner en sort bjælke på den midterste linje af staven, mens kvarte hviler mere ligner en skrå skrevet "k", med pinde og flag tilføjet til dem for at angive mindre værdier pr. slag.

En seddel eller et hvil med en prik" betyder, at du skal tilføje halvdelen af sedlens værdi. For eksempel er en halv tone med en prik 3 slag og en kvart tone med en prik er 1 1/2.

5. Brug lidt tid på at se på andre resultater. Vestlig nodeskrift er et ret komplekst symbolsprog, som du bliver nødt til at forstå, før du kan skrive noget med det. Ligesom det ikke er muligt at skrive en roman uden at kunne læse ord og sætninger, er det heller ikke muligt at skrive noder uden at kunne læse noder. Til dette har du brug for viden om:

Nødder og hvile

Linjerne og mellemrummene

rytmiske tegn

Dynamiske karakterer

musikalske tangenter

6. Vælg dine kompositioner. Nogle komponister komponerer med blyant og papir, nogle med guitar eller klaver, og atter andre med bratsch i hånden. Der er ingen rigtig måde at begynde at skrive noder på, men det er nyttigt, hvis du kan spille dig selv for at prøve små sætninger, du arbejder på, for at høre, hvordan det lyder.

At vide, hvordan man spiller toner på klaveret er bestemt en nyttig færdighed for komponister, fordi klaveret er det klareste instrument -- alle tonerne er pænt lagt foran dig.

Del 3 af 3: At komponere musik

1. Start med melodien. De fleste kompositioner starter med melodien eller den musikalske hovedfrase, der hele tiden kan høres og udvikler sig i kompositionen. Dette er den del af en sang, du kan "at nynne". Uanset om du skriver soloer til et enkelt instrument eller starter med din første symfoni, er melodien, hvor du begynder at skrive musik. Som standard varer melodier 4 til 8 takter. Dette er fordi det gør dem til de mest logiske og behagelige for øret at lytte til, da det er ret nemt at forudsige, hvordan de ender.

Når du begynder at komponere, så drag fordel af vellydende uheld, når de sker. Intet stykke melder sig umiddelbart fuldstændigt og perfekt ud. Hvis du ikke er sikker på, hvor du vil hen med en bestemt komposition, så jam noget på klaveret eller hvilket instrument du kan lide at komponere og følg, hvor musen fører dig.
Hvis du er i et meget eksperimenterende humør, så udforsk verden af aleatorisk sammensætning. Skabt af banebrydende storheder som John Cage, aleatoriske kompositioner introducerer et element af tilfældighed i kompositionsprocessen, hvilket involverer terninger, der kastes for at bestemme den næste tone på en 12-tones skala, eller I Ching bliver konsulteret for at generere noder. Disse kompositioner vil ofte lyde dissonante, og det er ikke altid den bedste måde at starte eller afslutte en melodi på. Det kan dog give dit stykke en unik følelse, der adskiller det.

2. Skriv i sætninger, og strik derefter sætningerne sammen for at lade musikken tale. Når du starter med en melodi, hvordan fortsætter du så? Hvor skal musikken gå hen? Hvordan bliver en gruppe noder til en komposition? Selvom der ikke er noget let svar på at tyde Mozarts måde at arbejde på, er det godt at starte med små brudstykker og langsomt bygge op til fyldige, musikalske ytringer. Intet stykke musik er umiddelbart færdigt og klar.

Prøv at gruppere sætninger efter de følelser, de vækker. Guitarkomponist John Fahey, autodidakt musiker og komponist, skrev ved at kombinere små fragmenter på "følelser." Selvom de ikke nødvendigvis var i samme toneart eller lød som om de hørte sammen, hvis de forskellige fraser lød mærkelige, øde eller triste, kombinerede han dem til et stykke musik.

3. Skab en baggrund for melodien med harmonisk akkompagnement. Hvis du skriver musik til et akkordinstrument - det er et instrument, der lader dig lyde mere end én tone ad gangen - eller til mere end ét instrument, skal du også komponere en harmonisk baggrund for at kontekstualisere og tilføje dybde til din melodi. Harmoni er en måde at flytte en melodi fremad på, der tilbyder spænding og opløsning. Men undervurder ikke værdien af bare en melodi. Begyndende komponister lægger ofte for mange akkorder under deres melodier, hvilket gør det svært at sige, hvor melodien er blevet af.

4. Angiv musikkens dynamiske kontraster. Gode kompositioner svulmer op og falder til ro og fanger, når følelserne og melodiske peaks er stærkest gennem højere dynamiske karakterer.

Du kan angive dynamiske ændringer i noderne med italienske udtryk, der er standardbetegnelser for højt og blødt. "Klaver" betyder at spille blødt og er normalt noteret under staven, når musik skal spilles blødt. "forte" betyder højt og angives på samme måde.

Graderinger kan foreslås ved at tegne en strakt "<" eller ">" under staven, hvor musikken bliver crescendo (højere) eller diminuendo (dæmpet).

5. Hold det simpelt. Afhængigt af hvad du ønsker med stykket, kan du tilføje flere dele eller komplekse polyrytmer eller en simpel klavermelodi uden akkompagnement. Vær ikke bange for enkelhed. Nogle af de mest berømte og mindeværdige melodilinjer er de enkleste og mest elegante.

Erik Saties "Gymnopædi nr. 1" er et klassisk eksempel på den største enkelthed. Det er blevet brugt utallige gange i reklamer og film, men der er noget smukt og rørende ved det langsomme beat.

Studer Mozarts variationer vedr "Kortjakje er altid syg" for et eksempel på at gøre en af de mest universelle børnemelodier til en kompleks øvelse af variationer og udsmykning.

Tips

Hav det sjovt og eksperimenter med forskellige muligheder.
Brug standard musiknotation, hvis du vil give en komposition til en anden at spille, eller på anden måde sørg for, at de forstår din notation.
Det er okay at søge inspiration ved at lytte til andres musik, men prøv ikke at kopiere andre.
ikke tvinge noget. En komponerende blok kan nogle gange føre til meget interessante ting, men genkend, når du har en knap så kreativ dag. Hvis du tvinger dig selv til at komme med ideer, er det fint, men hvis du finder dig selv i at gøre dette hele tiden, skal du muligvis genoverveje et stykke musik.
Vær ikke bange for at smide dine første par ideer til side. Bliv ikke for knyttet til bestemte melodilinjer. Hvis det ikke virker, så virker det ikke. Måske kan du bruge dem i en anden sang.

Advarsler

Arbejd med blyant først. At komponere er ofte noget rod.
Din musiknotation kan muligvis ikke forstås af andre, før du forklarer, hvordan du spiller din musik.