

G-nøgle, G-nøgle eller violinnøgle er baseret på det latinske bogstav G. Dette er let at huske, fordi `spiralen` i midten af tangenten repræsenterer G-noten og også krøller omkring den. Noter på en notstav med en G-nøgle betyder følgende: De fem linjer, i rækkefølge fra bund til top, repræsenterer noderne E G B D F. De fire hvide mellemrum, i rækkefølge fra bund til top, repræsenterer følgende noter F A C E. Dette kan virke svært at huske, men der er mnemonics til det. For eksempel kan du bruge `Ernie Geef Bert De Fles` til rækkefølgen af noderne på linjerne. Noterne i de hvide mellemrum staver det engelske ord `Face` fra bund til top. Du kan også øve dig med et online program, der genkender noter for at hjælpe din hjerne med at huske associationerne mellem linjer/blanke mellemrum og noter. 
Navnet `F-nøgle` er baseret på nøglens lighed med det gotiske bogstav F. De to prikker på nøglen vil være over og under `F-linjen` på staven. En stav med en F-nøgle indeholder andre noder end en med en G-nøgle. De fem linjer, i rækkefølge fra bund til top, repræsenterer noterne G B D F A (Big Bad Ladies Cycling Only). De fire hvide mellemrum er, i rækkefølge fra bund til top, for tonerne A C E G (Alle Geparder spiser Gazeller). 
nøddehovedet. Dette er en oval kugle, der enten er åben (hvid) eller lukket (sort). Nodehovedet fortæller musikeren i det mindste, hvilken tone han skal spille. Pinden. Dette er den tynde lodrette linje fastgjort til hovedet. Når stilken peger opad, er den fastgjort til højre side af seddelhovedet. Når den peger ned, sidder den fast i venstre side af notehovedet. Retningen af pinden har ingen indflydelse på noden, men tjener kun til at gøre notation lettere og mindre rodet. Som en generel regel peger stilken ned, når tonen er på eller over stavens midterlinje, og peger op, når tonen er under stavens midterlinje. Flaget. Dette er den buede sorte strimmel i den anden ende af pinden. Flaget er `altid` tegnet til højre for stilken, uanset om stilken er til venstre eller højre for notehovedet. Sammen fortæller hovedstammen, stilken og flaget musikeren varigheden af hver tone. Denne tid måles i slag (tæller) eller dele af slag. At lytte til musik og bevæge din fod til takten betyder, at du genkender varigheden og rækkefølgen af tonerne. 

På noderne er slaget angivet med, hvad der ligner en brøk og er skrevet ved siden af den første nøgle. Som med matematiske brøker er der en nævner og en divisor. Nævneren, skrevet i de to øverste hvide felter af noten, fortæller dig, hvor mange slag der passer i en takt. Divisoren fortæller dig nodeværdien, eller længden af tid, som et helt slag får (det "hjerteslag" din fod bevæger sig med). Måleren er måske nemmest at forstå ud fra den almindelige taktart "4/4". I en 4/4 tid passer fire slag i en takt, og hver kvart tone svarer til et slag. Dette er den taktart, du vil støde på oftest i popmusik. Du kan følge 4/4-tiden ved at tælle taktslagene højt: `ÉN to tre fire, EN to tre fire...` Ved at justere nævneren ændrer vi antallet af slag pr. takt. En anden almindeligt brugt taktart er 3/4. For eksempel bruger de fleste valse en tilbagevendende 3/4 takt: `EN to tre, EN to tre, ...` Nogle meter har også et bogstav C i stedet for en nævner og divisor. En 4/4-tid er ofte angivet med et stort C, som står for det engelske udtryk `Common time`. Et 2/2 mål er angivet med et stort C med en lodret linje igennem; dette står for `cut time`. 

Hvert trin er en kvart tone. På noder er kvarte noder noteret som solide sorte hoveder med stilke uden flag. Bare tæl, når du går ned ad gaden: `1, 2, 3, 4-1, 2, 3, 4`. Hvis du så sænker farten, for at være præcis dobbelt så langsom, så du kun træder på slag 1 og 3, vil det blive repræsenteret af halvtoner, hvor hver tone fylder en halv takt. På noder ligner halve noder kvarte toner, men med åbne hoveder - hoveder med sort kant og hvid indeni. Hvis du nu skulle sænke farten endnu mere, så du kun tager et skridt pr. fire slag, ville du skrive det som en hel tone, eller en enkelt tone pr. takt. På noder ser hele noder ud som bogstavet O eller som en doughnut, ligesom halve noder, men uden en pind. 
Forestil dig at gå med din oprindelige hastighed (det kan nogle gange hjælpe at banke med foden). Forestil dig nu, at den bus, du skal bruge, ankommer lige ved stoppestedet, og at du er omkring en blok væk. Hvad laver du så? køre selvfølgelig! Og mens du løber forsøger du også at signalere til buschaufføren. For hurtigere toner tilføjer vi et flag (`signalet`). Hvert flag halverer sedlens tidsværdi. For eksempel varer en ottendedels tone (som har et flag) halvt så længe som en kvart tone, og en sekstende node (med to flag) varer halvt så længe som en ottendedels tone. Forestil dig at gå fra ganghastighed (kvartnote) til jogginghastighed (ottende tone), altså dobbelt så hurtigt som gang, og derefter spurte (sekstende tone), altså dobbelt så hurtigt som jogging. Tænk på hver kvart tone som et trin, og prøv at trykke på din fod sammen med eksemplet ovenfor. 
Bjælker erstatter simpelthen flagene på individuelle sedler med en tyk streg trukket mellem stilkene. Forbinder noterne i logiske grupper. Selvom mere komplekse bjælker bruges til mere kompleks musik, lad os starte med kun grupper af kvarte toner. Sammenlign eksemplet nedenfor med eksemplet ovenfor. Prøv at trykke på rytmen med din fod igen; du vil straks bemærke, hvordan notationen bliver meget tydeligere gennem bjælkerne. 
For eksempel betyder et punktum efter en halv tone, at den nye værdi er lig med en halv tone plus en kvart node. En periode efter en kvart node betyder, at den nye værdi er lig med en kvart node plus en ottendedels node. Linkage svarer til punting - et uafgjort forlænger værdien af den originale seddel. Et slips er simpelthen en forbindelse mellem to noder ved hjælp af en buet linje mellem hovederne. I modsætning til en prik, hvis betydning afhænger af den oprindelige tone, er betydningen af et slips meget mere entydig: den første tone forlænges nøjagtigt med værdien af den anden tone. Hvorfor bruge en forbindelse i stedet for en periode? For eksempel kan varigheden af en note muligvis ikke passe inden for varigheden af en takt (den "flyder over"). I et sådant tilfælde skal du blot overføre den resterende tid til den næste takt, i form af en anden tone, og forbinde de to toner. Sådan slår du bro mellem to størrelser. Husk, at bindingen trækkes mellem de to hoveder, normalt på den side, hvor stokken ikke stat. 
Ligesom sedler har pauser et specifikt symbol for hver tidsperiode. En hel hvile er en rektangulær blok, der hænger ned fra 4. linje, og en halv hvile er en rektangulær blok, der ligger på 3. linje. En kvart hvile er en snoet linje, og de andre pauser er alle en skrå linje med et antal flag svarende til den tidsværdi, der er knyttet til den. Disse flag peger altid til venstre. 

Vi viser dig først, hvordan C-dur ser ud, så vil du se, hvad det hele betyder, og så kan du begynde at læse musik! Sådan ser C-dur ud på staben. Se `C-dur` ovenfor. Se på den første note. Dette er det lave C, og det er under standardpersonalet. I et sådant tilfælde sætter vi bare en ekstra linje foran den note - dette er den korte linje gennem notehovedet. Jo lavere tone er, jo flere linjer tilføjer vi, men det kommer. C-dur skalaen består af otte toner. Disse svarer til de hvide tangenter på et klaver. Du har måske ikke lige et klaver ved hånden, men fra nu af er det en god idé at lære ikke kun, hvordan musik ser ud, men også hvordan det spilles lyder. 
Efterhånden som du lærer at synge tonerne baseret på, hvordan de ser ud, vil du gradvist lære at læse og fremføre musik, du aldrig har set med et blik. Også kendt som `à vue`, denne færdighed kan tage et helt liv at mestre, men den er praktisk lige fra starten. Se igen på C-dur, denne gang med solfège-stigen. Se `C-dur Solfège II` ovenfor. Du kender måske sangen "Do-Re-Mi" af Rogers og Hammerstein (fra musicalen "The Sound of Music"). Hvis du allerede kan synge `do-re-mi` skalaen, så prøv det, mens du ser noderne. Lyt til sangen igen Youtube hvis din hukommelse trænger til en opfriskning. Dette er en lidt sværere version: at gå op og ned på C-dur ved hjælp af solfeggio-tonerne. Se `C Major Solfège 1` ovenfor. Øv dig i at synge Solfège – del II et par gange, indtil du bliver lidt fortrolig med den. Læs meget langsomt de første par gange, så du kan få et godt kig på hver tone, mens du synger den. Erstat derefter `do re mi` med `C, D, E`. Målet er at kunne synge selve tonerne. Husk de tidligere nævnte nodeværdier: det høje C i slutningen af første linje og det lave C i slutningen af anden linje er begge halve, mens resten af tonerne alle er kvarte toner. Forestil dig at tage en tur igen: en seddel for hvert skridt. De halve toner tager to trin. 


En god tommelfingerregel er, at når du bevæger dig op på skalaen, vil den næste tone være krydsversionen af den tone, du startede på (dvs. en halvtone højere). Når du bevæger dig ned på skalaen, er den næste tone den flade version af den tone, du startede på (dvs. en halvtone lavere). Så hvis du går fra C til D via den sorte tast, skriver du et kryds (♯). I dette tilfælde skrives den sorte tone som C♯. Omvendt, hvis du skulle ned fra D til C og igen gennem den sorte tast, ville den sorte tast blive skrevet med en flad (♭), så hvis D♭. Sådanne konventioner gør det lettere at læse noder. Hvis du skulle skrive de tre toner i stigende rækkefølge og bruge et D♭ i stedet for et C♯, ville du skrive det med et rettetegn (♮). Så der er tilføjet et nyt skilt - reparationsskiltet. Dette tegn angiver, at noden fortryder alle forudgående skarpe eller flade toner. I dette eksempel er den anden og den tredje tone begge et D: den første er en D♭, og fordi den anden D er en halvtone højere end den første, skal den `korrigeres` for at vise den korrekte tone. Jo flere skarpe og flade der er på arket, jo mere skal musikeren huske, før han/hun kan spille musikken. Komponister, der allerede har brugt et restaureringsmiddel i tidligere takter, sætter det ofte lige så godt i senere takter for at gøre det tydeligere for læseren. Disse reparationsmærker er så `unødvendige`. For eksempel, hvis den forrige bjælke indeholdt et A♯, kunne den næste bjælke indeholdende et A muligvis have et A med reparationsmærke i stedet for for tydelighedens skyld. 
Starttonen, `tonic` eller grundtonen er også navnet på tonearten. Du har måske hørt nogen sige, at et bestemt stykke musik spilles `i C`. Det betyder, at skalaen starter ved C og indeholder tonerne C D E F G A B C. Tonerne i en dur toneart har et meget specifikt forhold til hinanden. Tjek tastaturet ovenfor. Der er et helt skridt mellem de fleste toner. Der er kun et halvt trin (halvtone) mellem E og F og mellem B og C. Hver durtoneart har denne rækkefølge: hel-hel-halv-hel-hel-halv. For eksempel, hvis du starter med G, kan du skrive nøglen sådan her: Se på F♯ øverst. For at opretholde korrekte proportioner skal F hæves en halvtone, så det er et halvt trin væk fra G og ikke et helt trin. Det er i sig selv stadig let at læse, men hvad nu hvis du startede en dur toneart C♯? (se ovenfor) Nu bliver det virkelig kompliceret! For at undgå forvirring og for at holde musikken læselig, er der lavet de såkaldte forprogrammer. Hver dur toneart har en bestemt kombination af skarpe og flade toner, som annonceres i begyndelsen. Hvis vi igen ser på vores G-tast, ser vi, at den indeholder en skarp - F♯. I stedet for at sætte det kryds ved siden af F`et på staven, så lad os sætte det helt til venstre. Fra det tidspunkt antager vi, at hvert F på staven spilles som F♯ (se billedet ovenfor). Dette lyder nøjagtigt som den usignerede G-dur ovenfor. Se `Recepter` nedenfor for en liste over alle indledende øvelser. 

Der er snesevis af dynamiktegn, som du kan støde på på noder, men nogle af de mest brugte er bogstaverne `f`, `m` og `p`. s midler "klaver", aka `blødt`. f midler "forte", aka `højt`. m midler "mezzo" eller `medium`. M`et ændrer f.eks. det dynamiktegn, der følger efter det mf eller smp, i dette tilfælde `medium-høj` eller `medium-blød`. Jo flere s`s eller fNår du støder på, jo højere eller blødere skal musikken spilles. Prøv sangeksemplet ovenfor (brug øretræning - i dette eksempel er den første tone tonic, `do`). Brug dynamiktegnene og læg mærke til forskellen. 
Et crescendo bliver højere, mens et decrescendo gradvist bliver blødere. Bemærk, at den `åbne` ende af tegnene står for `højere` og prikken for `blødere`. For eksempel, hvis musikken ønsker, at du gradvist skal gå fra forte til klaver, vil du se en f` efterfulgt af en strakt ">" og så en `p`. 

Læse musik
Indhold
Skrevet musik er et sprog, der har udviklet sig i tusinder af år, og selv den nodeskrift, vi læser i dag, har eksisteret i omkring 300 år. Musiknotation er en måde at repræsentere lyd ved hjælp af symboler, lige fra simple notationer for tonehøjde, varighed og timing til komplekse beskrivelser af udtryk, klang og endda specialeffekter. Denne artikel fungerer som en introduktion til musiklæsning, men indeholder også nogle avancerede metoder og tips til dem, der gerne vil lære mere om emnet.
Trin
Del 1 af 8: Det grundlæggende

1. Lær personalet at kende. Før du kan begynde at læse noder, har du brug for noget grundlæggende viden, som næsten alle, der kan læse noder, har. De vandrette linjer på et nodeark danner den såkaldte `stav`. Dette er det mest basale musikalske symbol og er grundlaget for alle de andre symboler, der følger.
- Staven består af fem parallelle linjer plus de hvide mellemrum mellem dem. Linjerne og hvide mellemrum er alle nummererede og er altid nummereret fra bunden (nederst på bjælken) til toppen (øverst på bjælken).

2. Start med G-nøgle. En af de første ting, du vil støde på på noder, er den såkaldte `nøgle`. Dette skilt, der ligner et fancy håndskrevet symbol i venstre ende af noten, er faktisk legenden, der fortæller dig, hvilken række toner du vil spille dit instrument i. Alle instrumenter, såvel som stemmer med en rækkevidde i de højere regioner, bruger G-nøgle. Til denne introduktion til læsning af noder vil vi hovedsageligt fokusere på denne nøgle i vores eksempler.

3. Genkend F-nøgle. F-nøgle, også kendt som fa-nøgle eller basnøgle, bruges til instrumenter med et lavere toneområde, såsom venstre halvdel af et klaver, en basguitar, en trombone og så videre.

4. Lær strukturen af en note at kende. Hvert nodesymbol består af op til tre elementer: hovedet, stilken og flaget.
Del 2 af 8: Mål og tid

1. Mød størrelser. På noder finder du tynde lodrette streger, der krydser staven på stort set jævne afstande. Disse linjer repræsenterer `størrelserne`. Mellemrummet før de første lodrette streger er den første takt, mellemrummet mellem den første og anden linje er den anden takt, og så videre. Målelinjer påvirker ikke, hvordan musikken lyder; de er der for musikeren og hjælper ham/hende med at huske, hvor han/hun slap.
- Som vi vil se nedenfor, giver takterne et ekstra trick: de repræsenterer alle det samme antal slag. Hvis du for eksempel trykker på en takt på 1-2-3-4 med fødderne, har du faktisk allerede ubevidst opdelt musikken i takter.

2. Lær om timing eller måler. Du kan forestille dig måleren som musikkens `hjerteslag` eller beat. Du mærker det intuitivt, når du lytter til dans eller popmusik: det typiske `oem tsj oem tsj` for dansemusik er et simpelt eksempel på en meter.
Del 3 af 8: Rytme

1. Mærk rytmen. Ligesom takter og timing er `rytme` en afgørende del af den følelse, musikken formidler. I modsætning til måleren, som blot repræsenterer mængden af slag, har rytmen at gøre med, hvordan disse taktslag anvendes.
- Prøv dette: bank med fingeren på bordet og tæl 1-2-3-4, 1-2-3-4 med en stabil rytme. Ikke rigtig interessant, er det nogle gange? Prøv nu dette: bank lidt hårdere på bordet på takt 1 og 3 og blødere på takt 2 og 4. Det lyder allerede meget anderledes! Prøv nu det modsatte: hårdere ved 2 og 4 og blødere ved 1 og 3.
- Lyt til Forlad mig ikke af Regina Spektor. Du hører en tydelig rytme: de blødere bastoner lyder på beats 1 og 3, mens du på beats 2 og 4 hører en høj klap og lilletromme. Med tiden vil du lære, hvordan musik klassificeres på en sådan måde - det er det, vi kalder rytme!

2. Forestil dig, at du går ned ad gaden, og hvert fodtrin er ét slag. Disse taktslag er musikalsk repræsenteret af kvarte toner, fordi der i meget vestlig musik er fire sådanne taktslag i hver takt. Musikalsk ser rytmen af din gåtur således ud:

3. Lad os sætte farten op, vi går alt for langsomt! Du har måske bemærket, at da vi satte farten ned, blev vi ved med at tage stykker af nødderne. Først tømte vi hovedet i stedet for jævnt sort, så tog vi stokken væk. Hvad med at gå hurtigere? Med hurtigere rytmer vil vi tilføje elementer til noden til noden.

4. Hvor er målstregen?! Som du kan se fra eksemplet ovenfor, kan det blive ret forvirrende, hvis der er mange forskellige noter på en side. Det får dig til at skele spontant og ikke kan følge med, hvor du slap! Heldigvis er der sådan noget som bjælker, som giver os mulighed for at gruppere noder sammen. Disse grupper er visuelt nyttige og gør det lettere at læse noterne.

5. `Prikker` og `forbindelser`. Hvor et flag halverer værdien af en seddel, har en prik en lignende, men modsat effekt (at prikke en prik kaldes punting). Med visse undtagelser placeres prikker altid til højre for et notehoved. Hvis du ser en note med en prik, betyder det, at noten er forlænget med halvdelen af dens oprindelige tidsværdi. Så sedlen holder halvanden gang så længe.

6. Hold en kort pause. Nogle siger, at musik kun er en sekvens af toner; dette er kun en halv sandhed. Musik består af noder og mellemrummet mellem tonerne. Sådan et rum kaldes et `hvile`. Hvile sætter musikken i gang, selvom de selv består af stilhed. Lad os tage et kig på deres notation.
Del 4 af 8: Melodi

1. Vi har nu al den nødvendige grundlæggende viden: vi kender staven, strukturen af noder og notationen af varigheden af noder og pauser. Sørg for at du forstår alle disse ting godt. Så kan vi gå videre til den sjove del: at læse noder!

2. Lær tonearten C-dur. C-dur er den første toneart, vi lærer at kende, fordi det er den eneste toneart, der kun bruger hvide toner. Når du har stemplet C-dur ind i din hjerne, vil resten naturligvis følge med.

3. Lær at solfege lidt. Dette udsagnsord kommer fra det smarte ord "solfège", og det kan lyde skræmmende, men du er sikkert allerede bekendt med det: det siger simpelthen "do, re, mi" og så videre.

4. Tillykke, du kan nu læse noder!
Del 5 af 8:Kors, muldvarp, restaureringsskilt og foreløbig tegning

1. Nu er det tid til næste skridt. Indtil videre har vi kun gennemgået det absolutte grundlæggende i rytme og melodi. Du burde nu være i stand til at forstå, hvad alle disse prikker og krumspring betyder. Du kan måske bare komme igennem en fløjtetime med dette, men der er et par ekstra ting, du virkelig har brug for at vide. Den vigtigste af disse er den såkaldte foreløbige.
- Du er måske stødt på kryds og fladt før: et kryds ligner et hashtag (♯) og en flad ligner et lille B (♭). De er placeret til venstre for et notehoved og angiver, at den pågældende tone skal spilles et halvt skridt højere (skarp) eller lavere (flad). En sådan ændring i tone kaldes også en `ændring` eller `uheld`. Som vi allerede ved, består tonearten C-dur kun af de hvide tangenter på klaveret. Nå, de skarpe og flade er de sorte nøgler. Da C-dur ikke har nogen skarpe eller flade, skrives det som følger:

2. Hel og halvtoner. I vestlig musik er toner enten en hel eller en halvtone fra hinanden. Se bare på C-tonen på dit klaver: mellem C og den næste tone, D, er en sort toneart. Den musikalske afstand mellem C og D kaldes en hel tone. Afstanden mellem C og den sorte nøgle kaldes en halvtone. Du undrer dig måske nu over, hvad den sorte nøgle hedder. Svaret: det afhænger af.

3. Læs forhåndsvisninger. Indtil videre har vi brugt tonearten C-dur: otte toner, alle hvide toner og begyndende ved C. Du kan dog starte på en hvilken som helst tone med din nøgle. Men hvis du kun spiller alle hvide tangenter, spiller du ikke en dur, men en `modal` toneart. Dette går dog for vidt for denne artikel.
Del 6 af 8: Dynamik og udtryk

1. Lækkert og hårdt eller dejligt blødt! Du har uden tvivl bemærket, at ikke al musik forbliver høj eller blød - lydstyrken varierer inden for hver sang. Nogle dele er meget høje og andre meget bløde. Disse volumenændringer er kendt som `dynamik`.
- Hvis rytme og meter er hjertet i musikken, og noder og signaturer er hjernen, så er dynamikken uden tvivl musikkens stemme. Tag et kig på det første eksempel ovenfor.
- Tryk på bordet: 1 og 2 og 3 og 4 og 5 og 6 og 7 og 8, og så videre (`og` står altid for en ottendedel). Tryk præcis det samme hårdt, så det lyder som en helikopter. Så gå derhen det andet eksempel.
- Bemærk accentmærket (>) over hver fjerde C-tone. Tryk med igen, men denne gang skal du blot trykke lidt hårdere på hver accent for at fremhæve noten. I stedet for en helikopter lyder det nu mere som et tog. Med blot en lille justering af accenten har vi fuldstændig ændret musikkens natur!

2. Klaver, fortissimo eller et sted midt imellem. Du taler ikke konstant med samme lydstyrke, men du tilpasser hele tiden din stemme til situationen, og det samme gælder musik. Ved hjælp af dynamiktegn lader komponisten musikeren vide, hvordan musikken skal lyde.

3. Bliver sværere og sværere og sværere! Eller bliver blødere og blødere og blødere... To andre hyppigt brugte dynamiktegn er `crescendo` og dets modstykke, `decrescendo`. De er begge visuelle signaler til en stabil, gradvis ændring i volumen. De ligner en strakt`<`og`>`.
Del 7 af 8: Fortsæt med at lære

1. blive ved med at lære! At lære at læse noder er som at lære et nyt alfabet. Det tager et stykke tid at lære det grundlæggende, men det er stadig relativt nemt. Men der er så mange nuancer, begreber og færdigheder at lære, at du nemt kan tilbringe resten af dit liv med dem. Nogle komponister skriver endda deres musik på stave i spiral eller andre mønstre, eller bruger slet ingen stave! Denne artikel giver dig et godt grundlag, som du kan fortsætte med at vokse ud fra!
Del 8 af 8: Liste over signaturer

1. Lær disse præpositioner udenad. For hver tone på skalaen er der mindst én autograf, og den opfattende elev har allerede bemærket, at der i nogle tilfælde er to autografer for den samme tone. For eksempel lyder stigen for G♯ nøjagtig det samme som for A♭! Dette er bestemt sandt på et klaver, og indtil videre kan vi betragte forskellen som rent videnskabelig. Der er dog komponister - især dem, der skriver musik til strengeinstrumenter - der hævder, at A♭ lyder en smule `fladere` end G♯. Dette er signaturerne for alle større tangenter:
- Nøgler uden skarpe eller flade: C
- Taster med skarpe: G, D, A, E, B, F♯, C♯
- Taster med flad: F, B♭, E♭, A♭, D♭, G♭, C♭
- Som du kan se, tilføjer du til tangenterne med skarpe toner, indtil hver tone spilles i C♯. For tangenterne med flad, bliver du ved med at tilføje en flad, indtil hver tone spilles i C♭.
- Det kunne være rart at vide, at komponister normalt skriver i tonearter, der er lette at læse for musikeren. D-dur er en almindelig toneart for strengeinstrumenter, fordi de åbne strenge er tæt beslægtet med tonika, D. Der er få stykker, hvor strygerne spiller i E♭-mol, eller messingblæserne i E-dur — det er lige så svært for komponisten at skrive dette, som det er for dig at læse det!
Tips
- Øv dig i at synge à-vue. Du behøver ikke at have en smuk stemme – det handler om at træne dine ører til at "høre" hvad der står på papiret.
- Vær tålmodig. Ligesom at lære et sprog, tager det meget tid at lære at læse noder. Som altid, jo mere du øver dig, jo lettere bliver det, og jo bedre kan du gøre det.
- Hvis du har et stykke node, men endnu ikke kan alle noderne udenad, så start let ved at skrive det tilsvarende bogstav under hver node. Bliv ikke ved med at gøre dette for længe; til sidst skal du kunne genkende alle tonerne.
- Prøv også at se glæden ved musik. Hvis det bare ikke er din ting, bliver det svært at spille godt.
- Brug disse praktiske mnemonics. Højre hånd: `Ernie Geef Bert De Fles` for linjerne og FACE for de hvide felter. Venstre hånd: `Big Bad Ladies Cycling Alone` for linjerne og `All Cheetahs Eating Gazelles` for de hvide felter.
- Gentagelse og konsekvent praksis er nøglen til succes. Lav noter eller arbejd med en lærebog om at læse noder for at give et solidt fundament.
- Saml partiturer til sange, du kan lide. Dit lokale bibliotek eller musikbutik vil sandsynligvis have hundredvis, hvis ikke tusindvis, af "lead sheets," dokumenter, der viser den grundlæggende notation og akkorder i en sang. Læs med i musikken, mens du lytter; på denne måde opbygger du gradvist en intuitiv forståelse af, hvad du læser.
- Det er meget godt at kunne både vestlige toner og noder. At forstå vestlige nøgler vil komme til nytte i sidste ende, og det er meget nemmere end at huske noter.
- Øv på et roligt sted. Det er godt at starte med klaver, for klaver er relativt nemt med lidt øvelse. Hvis du ikke selv har et klaver, kan du bruge et af de online virtuelle klaverer. Når du har styr på klaveret lidt, kan du øve dig med andre instrumenter! Jeg håber, at denne artikel hjælper dig på vej.
- De tre mest almindelige toner er kvart tone (1 slag), ottende node (halvt slag) og halv tone 2 taktslag).
- Øv med dit bedste instrument. Hvis du spiller klaver er der en god chance for, at du er kommet i kontakt med skrevet musik før. Men mange guitarspillere lærer ved at lytte i stedet for at læse. Når du lærer at læse noder, så glem alt og start forfra - lær først at læse, så jam!
- Hvilket glide på trombonen gør krydset eller. spiller muldvarpenoter.
Advarsler
- At lære at læse musik kan tage et helt liv. tag dig god tid!
Artikler om emnet "Læse musik"
Оцените, пожалуйста статью
Populær