Nu er det næsten det bedste tidspunkt nogensinde at begynde at udvikle spil. Markedet er helt åbent for nytilkomne, og der er flere mennesker end nogensinde, der spiller spil. Men hvis du ikke rigtig er kommet ind i branchen endnu, kan det være lidt forvirrende. Det er som at komme ind i et fangehul uden kort og kompas! Lad i så fald instruktionen være dit kort og kompas. Nedenfor vil vi diskutere, hvad du skal have for at designe et komplet spil, give nogle grundlæggende tips til, hvordan du gør det på den rigtige måde, og hvad du skal gøre for at tage din karriere og dit spil til et professionelt niveau. Start ved trin 1 nedenfor, eller se direkte på emnerne ovenfor for mere specifikke råd.
Trin
Del 1 af 7: Design af gameplayet
1. Sæt dine mål. Hvad prøver du at gøre med dette spil? Hvilken slags historie prøver du at fortælle? Hvordan vil du have spillerne til at føle til sidst? Hvilken slags oplevelse vil du have det skal være? Hvad vil du have ud af projektet? Dette er nogle vigtige spørgsmål, du bliver nødt til at stille dig selv, før du starter processen, da svarene giver lyset for enden af tunnelen på denne rejse. Du bliver nødt til at vide, hvor du skal hen, hvis du vil nå derhen effektivt.
2. Bestem, hvem dit publikum er. Forskellige målgrupper er mere tilbøjelige til at spille på forskellige måder. De er også mere tilbøjelige til at foretrække forskellige typer spil og har forskellige indholdskrav. Husk, det er fint at ville lave et spil til et meget specifikt publikum, men det vil begrænse den profit, det giver. Vær realistisk.
3. Design til forskellige enheder. Inden du kommer for langt ind i processen, bør du overveje, hvilken slags enheder du vil spille spillet på. Mobile platforme er hurtigt ved at blive en stor aktør, men pc og konsoller er stadig (og vil sandsynligvis forblive) stærke. Den krævede programmering pr. enhed, især grænsefladen og kontrollerne, vil ændre sig dramatisk pr. platform, så det er vigtigt at vide, hvad du vil spille spillet på.
4. Tænk over hvilken genre du vælger. Genren af dit spil bestemmer i høj grad, hvordan det er designet. Er det en FPS? Et platformspil? Et RPG? Et socialt spil? Der er meget få aspekter af design, der ikke er påvirket af genren. Selvfølgelig kan man sige "glem genrerne" og lav bare, hvad du vil, men det er sværere at markedsføre, og du vil blive tvunget til at være mere kreativ og original: ikke den nemmeste måde at bryde ind i designverdenen.
En af de ting, du skal overveje, når du designer efter genre, er, hvordan du ønsker, at brugergrænsefladen skal se ud. Forskellige typer spil vil have brugergrænsefladen mere eller mindre synlig, normalt afhængigt af kompleksiteten af kontrollerne.
En anden overvejelse er, at mens nogle genrer næsten er fuldstændig fraværende, er andre spilgenrer blevet synonyme med dialog. Skal dialogen optages? Er det tekstbaseret? Hvor interaktivt vil det være? Det er vigtigt at planlægge fremad, når det kommer til dialog, fordi du ikke kun skal designe selve systemet, men også dialogtræerne.
Du bliver nødt til at beslutte dig for et kampsystem i mange typer spil, eller finde det tilsvarende, hvis dit spil ikke kæmper. Tænk på dette, hvis det "spil"-del af spillet. Det er uden tvivl en af de vigtigste dele af designet, og det er meget nyttigt at have en model at arbejde ud fra.
5. Beslut hvilke muligheder spillerne har. Som en generel regel vil du have, at spillere skal føle, at de har et valg, hvad de gør. Men visse typer spil er kendt for at tilbyde meget flere valgmuligheder end andre. Tilføjelse af valg kan være meget komplekst, men også relativt enkelt, afhængigt af hvordan du beslutter dig for at gøre det.
Nogle spil giver dig det indtryk, at du har et valg, for eksempel, men egentlig ikke har så meget valg overhovedet. Dette kan gøres godt eller dårligt.
Et eksempel på, hvordan det skal gøres, er Bioshock-serien eller Witcher 2. Et eksempel, hvor valgmekanismen ikke er godt udformet, er noget som Old Republic.
6. Lav en plan over udfordringer, du skal løfte. Det seriøse designarbejde starter derefter: du bliver nu nødt til at oprette gameplay-løkken. Dette er en oversigt over, hvordan dit spil fungerer. Det afsluttes normalt med din spillers mål og detaljer om de udfordringer, de står over for, og de mål, de skal nå. Et eksempel er det første Mario-spil, hvor løkken ser ud som: løb, undvig forhindringer, ram flagstangen.
7. Opret belønningerne til spilleren. Uanset hvilken type spil du laver, skal du give din spiller en god grund til at nå mål og gøre fremskridt gennem spillet. Det skal være forholdsmæssigt givende afhængigt af udfordringen.
8. Balancer vanskeligheder med spilbarhed. Du skal også sørge for, at spillet ikke er for hårdt, eller i det mindste ikke så hårdt, at spillet er umuligt eller næsten umuligt at spille. Dit spil skal være udfordrende, men ikke så meget, at det gør folk sure og stopper. Dette kræver normalt nogle test, men det er okay: det er det, betaerne er til.
Del 2 af 7: Dækker alle dele
1. Design manualen. Der er mange forskellige måder at lave en tutorial/manual på, og der er mange forskellige meninger om den bedste måde at gøre det på. Du kan skjule manualen i en historie om karakteren af den spiller, der trænes (a la Fable), eller du kan blot give instruktioner (a la Mass Effect). Du kan også prøve at skjule selvstudiet helt ved at inkludere det helt i spillet eller bare vise det i sin helhed. Uanset hvad du gør, skal du sørge for, at det kommer naturligt frem i spillet.
2. designe verden. Verden er det miljø, som spilleren spiller spillet i. Hvor stor vil din verden være? Hvor udfordrende? Hvordan angiver man, at et område skal udforskes?? Eller ikke? Det er ting, du bliver nødt til at overveje.
3. Design mekanikken. Dette er de interne spilleregler. Du bliver nødt til at træffe en beslutning om kontrolsystemet og sørge for, at det er afbalanceret og konsekvent. Den bedste måde at gøre dette på er at se, hvad andre spil gør rigtigt eller forkert på dette område.
4. Design dine niveauer. Niveauerne er de individuelle bidder af spillet "episoder" hvorigennem spilleren skal passere for at nå slutningen af spillet. Niveauerne skal være underholdende og give den helt rigtige udfordring. De skal også præsenteres på en logisk måde og i orden.
5. Design indholdet. Du skal også designe indholdet, såsom elementer, der skal interageres med, karaktererne selv og miljøet, der er forbundet med miljøet osv. Det kan tage ekstremt lang tid at lave, så planlæg i forvejen! Prøv at finde smarte måder at genbruge ting på uden at få det til at virke gentaget.
6. Design grænsefladen. Grænsefladen inkluderer ting som menuerne og brugergrænsefladen. Du ønsker, at disse skal være nemme at bruge og naturlige at bruge. Tag dine yndlingsspil som et eksempel, men husk, at det normalt er bedre at holde det så enkelt som muligt. Hvis en 8-årig kan finde ud af det, har du gjort det rigtigt.
7. Design kontrollerne. Kontrolelementer, der føles naturlige, er meget vigtige for at sikre, at spillere virkelig kan nyde dit spil og få mest muligt ud af det. Husk at holde det enkelt og strømlinet. Hvis du er i tvivl om noget, så følg de standardiserede kontrolmetoder.
Del 3 af 7: Design det visuelle
1. Sørg for, at dine billeder matcher dit spil. Udseendet på dit spil skal matche den type spil, du laver. Lys, farverig grafik kan for eksempel ødelægge et spil, der er beregnet til at have en seriøs tone. Undgå også 8-bit pixel-stilen, hvis du vil lave et spil med et moderne look.
2. Vælg en harmonisk og attraktiv farvepalet. Attraktive billeder er en vigtig del af at skabe et spil. Dårlig grafik kan ødelægge spiloplevelsen for spillere. Lær mere om farveteori og som altid, når du er i tvivl: vælg enkelhed.
3. Brug visuals med mening. Du kan bygge på klichéer for at gøre det nemmere at spille og navigere i spillet. Brug almindelige ikoner og visuelle signaler til at fordybe din spiller i din verden. Du kan også bruge visuelle elementer til at guide dine spillere gennem et bestemt kort, så områder, du ikke ønsker, at spilleren skal se ekstra uhyggelige og mørke ud, og områder, du ønsker, at spilleren skal gå til lyst, oplyses og gøre det interessant.
4. Føl dig ikke begrænset til at skabe smuk grafik. Tro ikke, du skal lave den næste Mass Effect for at blive en succesfuld spildesigner. Visuelt enkle spil kan være lige så gode, som selve spillet er godt. Et glimrende eksempel på dette er Journey of Bastion, hvor grafikken er enkel, men alligevel meget værdsat som et spil.
Del 4 af 7: Oprettelse af lyden
1. Skab de direkte lydeffekter. Direkte lydeffekter er ting som stemmer, lyden af våben og de lyde, du hører, når du interagerer med objekter. Sørg for, at disse alle er der, og at de giver mening. Prøv at lave så mange unikke som du kan, for for mange lyde, der ligner hinanden, vil gøre dit spil kedeligt.
2. Skab de omgivende lyde. Disse er for eksempel baggrundsstøj, normalt fra omgivelserne. Disse er vigtige, fordi de sætter stemningen og hjælper spillerne med at komme ind i spillet, så ignorer dem ikke.
3. Prøv at bruge originalt kunstværk. Når du arbejder med lydene, er det en god idé at inkludere så mange originale lyde som muligt. Du kan bruge et lydbibliotek, men folk, der ved, hvad de laver, kan høre det, og det fremstår som uprofessionelt.
4. Ignorer ikke lydsporet. Musik er også en vigtig del af spillet og bør ikke glemmes. Nogle gange er et soundtrack alt, der skal til for virkelig at få et spil til at skille sig ud fra mængden, selvom det ellers er ukendt. Hyr en person, der ved, hvad de laver, og brug soundtracket til at skabe en fordybende oplevelse for spillere.
Del 5 af 7: Oprettelse af en historie
1. Start med et solidt koncept. Et dårligt koncept er en af de ting, der virkelig kan ødelægge et spil, så det er vigtigt at få det rigtigt, før du kommer for langt. Tænk dit koncept igennem fra front til bag, og sørg for, at det er komplekst nok til at skabe en overbevisende verden, karakterer og gameplay.
EKSPERDTIP
Dan Klein
Improvisation CoachDan Klein er impro-ekspert og underviser på Stanford University`s Department of Theatre and Performing Arts samt Stanford`s Graduate School of Business. Han har undervist i improvisation, kreativitet og historiefortælling til studerende og organisationer rundt om i verden i over 20 år. Han modtog sin bachelorgrad fra Stanford University i 1991.
Dan Klein Improvisation Coach
Prøv at integrere historien i gameplayet. Dan Klein, lærer i historiefortælling, improvisationskunst og spildesign: "I spilindustrien er de sjoveste og smukkeste spil dem, hvor historien kommer frem ved at spille spillet."
2. Skræddersy tempoet. Pacing, lapse eller tempo er den hastighed og intensitet, hvor plottet afsløres for spilleren. Ligesom med en god film eller en god bog, du ønsker at få forløbet af et spil helt rigtigt. Du ønsker ikke, at det skal starte særlig intensivt, for eksempel, hvorefter resten kollapser, og spillet bliver relativt kedeligt. Generelt er det bedste tempo et, der arbejder hen imod et intenst klimaks, der deler opbygningen op i toppe og lavninger, når det kommer til spænding og ro.
3. Lær mere om klassisk historiefortælling. Mange af de bedste spil bruger klassiske måder at fortælle en historie på. Studer disse og se, om de er nyttige for dig til at lave dit spil.
Aktstrukturen er meget brugt i skuespil, film og bøger for at hjælpe med at skabe et godt manuskript. Læs mere om aktstrukturering, hvis du er lidt usikker på forløbet af dit spil.
Monomyth or the Hero`s Journey er en af de mest udbredte fortælleteknikker, forudsat at de fleste historier følger et generelt mønster. Du kan udnytte disse mønstre til at udnytte den iboende menneskelige psyke. Journey er et af de bedste eksempler på at bruge monomyth i spil, men du finder det i de fleste spil.
4. Undgå troper. Tropes er klicheer, når det kommer til historiefortælling. Nogle er bedre end andre, og nogle kan endda være nyttige, men generelt er det bedst at undgå klichéerne så meget som muligt. Tag et kig rundt på TVTropes-webstedet og find ud af, om du designer en vandrekliché.
Del 6 af 7: Udvikl dine karakterer
1. Udvikl dine karakterer så fuldt ud som muligt. Du ønsker, at dine karakterer skal have dybde og troværdighed, fordi det giver spillerne i dit spil mulighed for at blive mere fordybende og empatiske. Det betyder at give karaktererne komplekse personligheder og mangler. Hvis du har brug for hjælp til at opdigte og skrive komplekse personligheder, så prøv nogle karakterudviklingsøvelser ved at sammenligne dem med Myers-Briggs personlighedsdiagram eller et karakterjusteringsdiagram.
2. Giv lidt plads til karakterudvikling. Dine karakterer bør ændre sig i løbet af spillet, ligesom mennesker. Dette gør dem mere interessante. Normalt betyder det, at de starter med store fejl i deres karakter eller bare en mangelfuld personlighed, der forbedres over tid.
3. Tag rollen som din karakter. Det er meget nemt, når man skriver karakterer, at få dem til at gøre noget, som vi selv ville gøre det. Men denne dovne måde at skrive på bliver ofte hurtigt tydelig for gamere, fordi den virker unaturlig. Fokuser på, hvad karakteren ville gøre, og det vil gøre spillet meget bedre.
4. Tænk også på at anvende mangfoldighed. Spil har ofte en tendens til ikke at være varierede nok, hvor karaktererne generelt er hvidere, mere lige og mere maskuline eller feminine end folk i det virkelige liv. Dette kan få alle spil til at se ens og kedelige ud. At inkludere diversitet i dit spil gør det ikke kun mere interessant, men du vil også skabe hype omkring dit spil hurtigere, fordi det adskiller sig fra andre spil.
Del 7 af 7: Gør det professionelt
1. Lær de færdigheder, du har brug for. Du har brug for nogle færdigheder for at lave et spil (færdigheder, som vi ikke kan lære dig her, fordi de er for komplekse). Det kan være, du skal i skole for at lære disse færdigheder, men det er i princippet muligt at gøre dette gennem selvstudium. Du har brug for en god matematisk forståelse, for mange spil består hovedsageligt af serier af ligninger. Du skal også lære et programmeringssprog (normalt C, C++ eller C#). Der er spildesignkurser, men det er bedst at gå på et godt universitet eller college, hvor du lærer programmering. Dette giver dig et mere varieret sæt af færdigheder, så du også kan tage et almindeligt programmeringsjob, hvis du ikke umiddelbart kan begynde at arbejde i en spilvirksomhed.
2. Begynd at lave et simpelt spil. Hvis du vil bryde ind i spilbranchen og begynde at arbejde for de større udgivere, er det en god idé at starte med at lave et lille, men underholdende spil, der viser, hvad du kan, men som ikke kræver 5 år at lave. Dette kan vække lige nok interesse hos nogen til at give dig et job eller ønsker at investere. Det er også bare bedre ikke at tage for meget hø på gaffelen.
3. Hold dig til indie. Det er ikke nødvendigt at få dit spil udgivet af en større udgiver. Du behøver ikke mere anerkendelse end dit spils spillere. Markedet for indie-spil lever og sparker, og nu er det bedste tidspunkt at lave den slags spil. Husk dette, før du forsøger at få mere officiel opbakning.
4. Udnyt Kickstarter og andre crowdfunding-websteder. Hvis du vil lave et godt spil af nogen art, har du brug for penge. Det kræver MANGE penge at lave et spil. Lige nu er den bedste måde at rejse penge på gennem Kickstarter, en af de mange crowdfunding-platforme. Tjek nogle Kickstartere, der tidligere har haft succes for at finde ud af, hvad de har gjort godt, men de to bedste råd er at have gode incitamenter og blive ved med at kommunikere.
5. Sørg for, at du kan udgive dit spil på Steam. Steam er Valves digitale spilbutik og en af de mest populære distributionskanaler til pc-spil. Det er også en af de mest tilgængelige distributionskanaler for indie-spil. Hvis du laver denne type spil, er din bedste chance for succes at arbejde gennem Steam. I øjeblikket er Steam Greenlight den kanal, du vil bruge først.
6. Opbyg en fanskare. Opret et websted og en lang række sociale mediekonti til dit spil. Opdater det konstant og involver folk i processen. Kommuniker så meget som muligt med de mennesker, der viser interesse for det, du laver. At få folk til at interessere sig for dit spil er nøglen til indie-succes, fordi interesse er den vigtigste faktor for at få noget op at køre, som at kunne deltage i Steam.
7. Få venner i samfundet. Indie-fællesskabet er stærkt forenet, og mange af dem kan hjælpe dig på vej til succes. Hvis du vil have succes, er det en god idé at få venner der, støtte dem i deres egne forehavender og promovere deres spil. De vil gøre det samme for dig, hvis de synes, du har noget, der er værd at have.
Tips
Hav en lille notesblok og kuglepen ved hånden, eller en notesblok-app på din mobil, så du kan optage de gode ideer, der kommer til at tænke på til dit spil, når du laver andre ting.
Hvis du aldrig har designet et spil før, vil din idé tage 10 til 100 gange længere tid at færdiggøre, end du tror. Start meget ydmygt.
Hele processen bliver meget nemmere, hvis du har fantasi og er kreativ. Prøv at komme med nye og opfindsomme ideer, og lad din kreativitet løbe løbsk - i det lange løb vil dette betale sig.
Prøv at lave noget, der virker under udviklingen så hurtigt som muligt, og brug det som udgangspunkt.
Tag en pause i ny og næ. At forlade designet for, hvad det er, kan give dig et nyt perspektiv. Bare sørg for at fortsætte. Den næste dag er ikke kun til at fortryde et forhold eller dine tømmermænd. Nogle gange kan det redde et projekt, når du indser, at hele nattens arbejde ligner noget rod fra ikke at få nok søvn og vare for længe. Det er ikke nemt at forklare din chef, hvorfor din kode er noget rod. Tag en pause og undgå dette scenarie.
Skitser dine ideer.
Du skal ikke bekymre dig for meget om at undgå klichéer. De er klichéer, fordi de virker, så nogle gange kan du slippe afsted med at sætte et nyt spin på en brugt idé.
Fornødenheder
Et program til at skabe videospil. Der er mange varianter tilgængelige, men RPG Maker XP eller VX eller Scratch fra MIT media lab er gode valg for begyndere.De indeholder alt, hvad du har brug for lige fra starten, og du kan tilføje tilpasset grafik, musik og meget mere.
Gratis trin for trin instruktioner
